Сдвиженье – жизнь

5年前、『音楽の生活』誌でピョートル・スペロフは、スティーヴ・ライヒがヘルムート・ラヘンマンと並び、現存する最も権威ある作曲家であると推測した。この評価に今日異を唱えることは難しい。そのため、20世紀後半および21世紀の学術的作品を演奏するという使命、地位、名称を持つ「現代音楽スタジオ」が、10月3日に迎えたライヒの90歳を祝うことは当然のことであった。

記念を祝う方法は無数にあったが、「現代音楽スタジオ」は決して自明とはいえない選択をした。それは「Hauntology」との共同コンサート「スドヴィク（ズレ）」である。この独自のアンサンブルを持つクリエイティブ集団は、この1年半強で、アカデミック音楽の枠をはるかに超えてモスクワのコンサート界で顕著な存在感を示すようになっていた。

キュレーターのドミトリー・マズロフ、プロデューサーのカタリーナ・メリク＝オフセピャン、そして流動的なメンバーたちは、自ら「私たちのプレイリストの一部」と語る極めて多彩なプログラムを構成している。その範囲はフランス・バロックや、ロシアではあまり知られていないジェイ・シュワルツやティム・パーキンソンといった現代作曲家の作品から、マズロフ編曲や独自編集によるエレクトロニクスまで幅広い。また、Hauntologyはウィリアム・バシンスキーの『The Disintegration Loops』版を4月のモスクワ聖ペテロ・パウロ大聖堂公演の冒頭で演奏したようにアンビエントをライブ演奏するほか、Solar XやAmbidextrousといったロシアの作家による変則ビートのIDMも手がける。さらにマズロフが編曲した1990年代から2000年代を中心とするクラシック・テクノやアシッド・ハウスなどのダンス系エレクトロニカも演奏される。「現代音楽スタジオ」とHauntologyは、こうしたトラックの中にライヒの作品との共通性を見出した。

コンサートの第1部で、「現代音楽スタジオ」はライヒの作品を異なる世代の2人のアメリカ人作曲家と対比させた。今年生誕100周年を迎えたモートン・フェルドマンと、45歳を迎えたポスト・ミニマリズムの代表的作家ニコ・ミューリーである。

ライヒの選曲では、繰り返されるパターンのズレが提示された。2人のパフォーマーのために書かれた『クラッピング・ミュージック』（1972年）は、指揮者アンドレイ・セーロフのもとで2組に分かれた拡大編成によって演奏された。『ヴァイオリン・フェイズ』（1967年）は4台のヴァイオリン版で演奏され、マリーナ・カタルジノヴァ、エレナ・ペレルヴァ、ダニル・シートニコフ、ヴァルヴァラ・コーソヴァが演奏を務めた。続いて室内アンサンブルにより、モートン・フェルドマンがピアノ教師に捧げた『マダム・プレスは先週90歳で亡くなった』（1970年）が演奏された。

第1部の最後では、セルゲイ・ステフコ（現代音楽スタジオ）とドミトリー・マシュコ（Hauntology）のデュオによるライヒの『ナゴヤ・マリンバ』（1994年）が演奏され、ミューリーのピアノとヴィオラのための作品『ドローンズ＆ヴィオラ』（2011年）へと繋がった。コンサートでは弦楽とマリンバの伴奏が加わった編成で演奏され、「現代音楽スタジオ」のヴィオラ奏者エカテリーナ・マルコワがソロを務めた。

第1部が標準的なコンサート形式で行われたのに対し、ラフマニノフホールでのHauntologyによる第2部は全く異なる展開を見せた。マズロフ編曲のダンス系ミニマル電子音楽が演奏され、不条理主義的なレイヴのようなショーへと変貌した。Hauntologyはカノンをパロディ化し、ユーモラスな構成を得意としており、7月末にDK「ラッスヴェート」で開催された『トータル・リコール』と題するアーノルド・シュワルツェネッガー記念フェスティバルでは、アーノルド（シェーンベルク、バックス）、アーノルド姓（マルコム、カール）、シュワルツ姓（ジャン、アーサー）の作品や現代ロシア作品の演奏に合わせてボディビルダーが登壇する企画を実施した。ドミトリー・マズロフはほぼ（※原文ここで途切れ）