Альбина Латипова: Свои возможности познаешь за пределами привычного
ボリショイ劇場のソリストであるアルビナ・ラティポヴァが、自身の声の変化やボリショイ劇場の現状について語る
ボリショイ劇場のソリストであるアルビナ・ラティポヴァと、L.I.ロイズマン国際オルガニストコンクールでグランプリを受賞したアルス・ヴァリアフメトヴァは、11月に開催される第12回国際声楽音楽フェスティバル「オペラ・ア・プリオリ」で披露する大規模な共同プログラムを準備している。初演を前に、セルゲイ・ブラノフがラティポヴァに対し、自身の声とレパートリーの予期せぬ再解釈やボリショイ劇場の新しい時代について話を聞いた。
――アルビナ、現在のご自身を若い歌手と感じていますか、それとも経験豊かなボリショイ劇場のソリストと感じていますか？一方の立場から他方へと移り変わる瞬間はすでにありましたか？
「そうですね。その移行は、ボリショイ劇場の変化とちょうど重なりました。変化は何よりも私の声に関連しています。自分がどの方向に発展するのが正しいのかを理解するのに、私はかなり長い時間を要しました。劇場でレペティトゥア兼コレペティトゥアとのみ長く仕事をしてきた後、現在、私には再び声楽の指導者であるエカテリーナ・ガルスティャンがつきました。彼女は私の声を本格的なリリック・ソプラノへと導いてくれています。モスクワ音楽院ではガリーナ・アレクセーエヴナ・ピサレンコに師事しましたが、彼女は私の声を非常に軽いものとみなし、そこに透明な響きを聴き取っていました。おそらく当時はその通りだったのでしょうが、声は時間の経過とともに変化するものです。学生時代、私は頻繁に自分自身を疑い、さまざまな歌手の声を聴きながら、誰と内面的に一致するのか、誰のスタイルが最も自分に近いのかを理解しようとしていました。その後、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ・オペラ合唱センターでは、例えばマクヴァラ・フィリモノーヴナ・カスラシュヴィリが私のコロラトゥーラを聴いていつも『どうやってあんな高いところまで行くの？ 何のために？』と驚いていました」
――新しい指導者は、あなたのテクニックの何を変えたのですか？
「彼女は、私が現在どのように歌っているかと、彼女の視点から私の声が本来どのように響くことができるのかを比較する手助けをしてくれました。彼女は2枚の解剖図を描き、声でも実演してくれましたが、それは非常に分かりやすいものでした。信じずにはいられませんでした。早くも2016年、幸運にもザルツブルク音楽祭の夏季ヤング・アーティスト・プログラムに参加できた際、パーセルの『妖精の女王』の後で、メディアの誰かが私について『ロシア出身のドラマティック・ソプラノ』と書いたことさえありました」
――ボリショイ劇場への道のりはどのように進んだのですか？
「最初は、多くの駆け出しの歌手たちと同様に、ボリショイ劇場の育成プログラムのオーディションを何度か受けました。第3次審査までは進みましたが、選考を通過することはありませんでした」
――それは自己評価や、オペラを続ける意欲に大きく影響しましたか？
「当時はもちろん落胆しました。今ではこれについて全く違った見方をしています。すべての人に好かれることは不可能であり、それは極めて正常なことです。芸術の知覚それ自体が主観的であり、声楽は特にそうです。私たちは常にそれを考慮しなければなりません。自分の道を進む必要があり、ひとつの扉が閉じれば、必ず別の扉が開きます。ザルツブルクの後、ボリショイ劇場のオーディションに招待されました。ザルツブルクには事前選考で合格していましたが、私のために特別に追加の枠が割り当てられたことを後に知りました。私がそれを本当に必要としていることを、どういうわけか感じ取ってくれたのです」
――劇場での決定権は誰にありましたか？
「当時は首席指揮者のトゥガン・ソヒエフでした。彼のレッスンやリハーサルの進め方が気に入っていました。非常に綿密で、歌手たちへ大きな注意が払われ、私たちは音楽をそれまでとは違った形で聴き始めるようになりました。私にとって幸せな時期でした」
――今日、ボリショイ劇場で働くことはあなたにとって何を意味しますか？ ワレリー・ゲルギエフの就任で多くのことが変わりましたか？
「ワレリー・アビサロヴィチが指揮台に立つ公演は、常に信じられないほどのエネルギーと生き生きとした創造的プロセスがあり、私はそれが大好きです！ その瞬間ごとの彼のテンポ、アクセント、ニュアンスに反応することが私には面白く感じられます。私にとってそれはストレスではなく、大きな喜びを得ています。そしてもちろん、彼が歌手だけでなくオーケストラに対しても非常に要求が高く、演奏者たちが歌手の声を聞き、舞台で何が起きているかを感じ取れるよう徹底させることに感銘を受けています。現在、劇場の運営方針はレパートリーにおいて育成プログラムのアーティストを最大限起用することに基づいています。劇場の所属ソリストたちは、しばしば自身をアピールし、この役やあの役を演じる準備ができており実際に演じられるのだと話し、説明しなければなりません。しかし、私はこれを競争とは呼びません。劇場の内部にそのような雰囲気はなく、与えられた状況下での生活です」
――ここ最近でも、注目すべき出演がいくつかありました。どの新しい仕事が特に重要でしたか？
「プッチーニのオペラ『トゥーランドット』のリュー役でデビューし、ヴェルディの『仮面舞踏会』のオスカル役には区切りをつけました。感覚としてはこの役をすでに卒業したと感じていたからです。率直に言って、ロディオン・シチェドリンのオペラ『死せる魂』における『あらゆる点で感じの良い婦人』アンナ・グリゴリエヴナ役は、私にとって、より正確には私の声にとって困難であり、初演の後はしばらくの間発声せず回復に努めました。バロック音楽、モーツァルト、ロッシーニを中心とした私の普段のレパートリーを考えると、プロコフィエフのオペラ『セミョーン・コトコ』のソフィア役を歌うという提案も、最初は重大な創作上の挑戦に思えましたが、最終的には声に新しい色彩を見出す助けとなり、この役は私自身にとって驚くべき発見となりました。現在、私たちは演出家のセルゲイ・ノヴィコフとともにグリンカの『皇帝に捧げた命』の新制作の初演に向けてリハーサルを行っており、私はずっとアントニーダ役を歌うことを夢見ていました。また、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチヤーナも歌ってみたいです。私たちの劇場のレパートリーには残念ながらありませんが、ヘンデルのオペラでも自分自身を活かせると考えています」
――オペラ歌手への定番の質問ですが、アヴァンギャルドや実験的な演出に対してどれほど親近感を持っていますか？
「率直に言って、私は古典的な演出に必ずしも自身を見出せず、むしろ現代的なものを好みますが、すべては演出手法にかかっています。例えばボリス・アレクサンドロヴィチ・ポクロフスキーは、古典的な様式で取り組みながら、驚くほど興味深い形でアーティストの潜在能力を引き出し、筋書きや形象の中に天才的な手法で新しい何かを探求しました。もし演出家がすべての革新的な判断を正当化し、登場人物の中に何か新しいものを見出せるのであれば、私はそのような解釈を体験することに喜んで参加します。私にとって重要なのは、演出上の判断が……」
