MADRID, OCRTVE / Luis Tabuenca y los pliegues de la memoria

マドリード、RTVE交響楽団・合唱団／ルイス・タブエンカと記憶のひだ

マドリード、テアトロ・モニュメンタル。2026年10月16日。ダミアン・デル・カスティージョ（バリトン）、エスメラルダ・エスピノーサ（メゾソプラノ）、エカテリーナ・アンティポワ（コントラルト）。RTVE交響楽団および合唱団。指揮：トマス・ヘルツォーク。曲目：タブエンカ（『レマネンス』）、グリーグ（『故郷の再見』作品31、『オーラヴ・トリグヴァソン』作品50）。

サラゴサ出身のルイス・タブエンカ（1979年生まれ）は、『レマネンス（Rémanence）』によりフェレール・サラト財団の第43回ソフィア王妃賞を受賞した。同作はスイスの指揮者トマス・ヘルツォークの指揮のもと、RTVE交響楽団によって初演された。これはヨーロッパで最も高額な作曲賞（10万ユーロ）であり、次回からはさらに5万ユーロと2万5千ユーロの2つの賞が加わるが、これらには第1位に付随する初演の確約は含まれない。打楽器奏者として出発したタブエンカは興味深い作曲家であり、『レマネンス』は非常によく作られた作品である。それは記憶に関する音の思索であり、すでに聴かれたものの上に一種のパリンプセスト（重記）のように絶えず書き直されることで、緊張と弛緩、音の爆発や繊細な瞬間を可能にし、最後には聴き手が再構成しなければならないかもしれない静寂へと消えていく一貫した形式的言説を持つ。過年度の受賞作に劣らないプロフェッショナルな作品である。RTVE交響楽団は細心の注意を払って仕上げ、指揮者も真摯に取り組み、説得力のある演奏を成し遂げた。

後半は、スペインではその主題同様にあまり知られていない、互いに関連するエドヴァルド・グリーグの2作品で構成された。『故郷の再見』作品31は、30歳に達していなかった作曲者によって1872年に作曲され、後に1903年ノーベル文学賞を受賞するビョルンスティエルネ・ビョルンソンのテキストに基づき、最初のキリスト教徒のヴァイキング王となるオーラヴ・トリグヴァソンがノルウェーの海岸を視認する様子を荘厳に描いている。今回演奏されたグリーグのもう一つの作品『オーラヴ・トリグヴァソン』作品50も、まさに同じ作家のテキストによる。これは1873年頃に構想された未完成のオペラの一部である。同王を称える作品になる予定だったが、第3幕で放棄され、北欧の古い神々を支持する弁明となっている。過度に引き延ばされ、著しく大仰で、かなり反復的である。張り子のロマン派音楽のようで、ワーグナーよりもマイアベーアにずっと近く、その後の、とはいえそれほど遅くない時期の管弦楽法における極めて顕著な変化を示す『ペール・ギュント』や『十字軍の兵士シグール』といったグリーグの他の劇音楽ほど成功していない。決して悪い音楽というわけではない（一流の作曲家が粗悪な曲を書くことはなく、ベートーヴェンにさえ『ウェリントンの勝利（ヴィトリアの戦い）』がある）が、彼の他の作品ほど本質的ではない。いずれにせよ、スペインの聴衆にとっては筋書きとして訴えるものが少なく理解が難しいとしても、国内では事実上未紹介の作品を知らせたという事実は感謝に値する。

グリーグの最初の作品ではバリトンのダミアン・デル・カスティージョが出演し、2曲目でもエスメラルダ・エスピノーサやエカテリーナ・アンティポワとともに出演した。3人とも非常に的確であり、RTVE合唱団とオーケストラの素晴らしい仕事にも触れねばならない。指揮者のトマス・ヘルツォークも、明晰で理解しやすい演奏を行い、音楽に最善の形で奉仕するよう努めた。ルイス・タブエンカの管弦楽作曲家としての飛躍が際立った、成功を収めた演奏会であった。

トマス・マルコ