Anthony Hopkins: Life Is a Dream album review – easy on the ear melodies written from the heart - The Guardian

アンソニー・ホプキンスは、実は生涯を通じて作曲を続けてきた。88歳となった今、ウェールズ出身のこのハリウッド俳優はDeccaからデビューを果たし、ロサンゼルス・フィルハーモニックの退任する音楽監督グスターボ・ドゥダメルを起用して自身の音楽を形にした。

では、オスカー受賞者の音楽はどのような響きなのだろうか。驚くことではないが、ポート・タルボットの郊外マーガムで育った少年の耳を捉えた音楽に触発された、映画的な影響が色濃く出ている。冒頭の『Fanfare and March』はキャッチーでテクニカラーのような華やかさがあり、本作のすべての楽曲と同様に、調和がとれ、心から書かれたものだ。ハチャトゥリアンの趣がある『Two Pieces for Orchestra』も同様である。ウェールズのルーツも尊重されており、6つの伝統的な旋律（うち4つはウェールズ語で歌われる）をフィーチャーした『My Fatherland』は、「ラスト・ナイト・オブ・ザ・プロムス」で演奏されても違和感がないだろう。

記録的な猛暑の一つを回想する活気ある『1947: Suite for Orchestra』など、追憶の念があふれている。この曲は、ホプキンスの幼少期の家の周囲の通りや山々、そして父と訪れたプラザ・シネマでの忘れがたい思い出から着想を得ている。また、妻に捧げた『Stella Aria』やスタンリー・マイヤーズに触発された『Farewell My Love』、姪に捧げた『Tara』といった作品も収録されている。

ソリストにはアルゼンチンのピアニスト、セルヒオ・ティエンポとベネズエラのチェリスト、グレゴリオ・ニエトという著名な演奏家を迎え、フィルハーモニア管弦楽団とバッハ合唱団が素晴らしい貢献をしている。録音は広がりがあり、最先端の技術が用いられている。耳に心地よいメロディと古き良き職人芸を愛する人々にとって、本作は十分に楽しめる内容となっている。