REVIEW: Manchester Collective: Patterns in Repeat - A Young(ish) Perspective

「見逃せない、最先端の作曲」。

静まり返ったアヴィヴァ・スタジオの講堂で、マンチェスター・コレクティブは『Patterns in Repeat』を初披露した。そこには、メレディス・モンク、クラリス・アサド、キャシー・キノシ、カサンドラ・ミラーという4人の主要な女性作曲家による、リズムを重視した現代クラシック作品の魅力的なプログラムが用意されていた。

霧のかかったミニマルなステージにミュージシャンたちが集まった瞬間から、モンクの軽快なアミューズ・ブーシュ（先付）的なオープニング曲が会場の注目をさらった。弦楽器とピアノによるコンパクトなアンサンブルは、加速する列車のようにスリリングな力を生み出し、蒸気の噴出とともに暗いトンネルへと消えていった。

各作品が展開されるにつれ、演奏者が増え、指揮者も加わり、プログラムのタイトルが意味を成し始めた。反復、螺旋、上昇と下降が繰り返される中でパターンが浮かび上がり、単純な音楽的形状が膨らみ、重なり合い、複雑なデザインへと変容していくようだった。その効果は没入的で、まるで聴衆が音楽の表面の下に潜り込み、生命の行列やその隠されたコード、量子を同時に垣間見たかのようであった。

休憩の後、夜の部は明確な中心作品であるキャシー・キノシの『ARTEFACT/AUTOMATON』の世界初演で幕を開けた。作曲家自身による紹介が行われ、キノシはこの作品の影響源を黒人の存在、人種差別、非人間化に置いていると語り、演奏に個人的かつ政治的な響きを与えた。

ジャズと電子音楽の背景を持つキノシの音楽は、劇場に驚くべき新しいエネルギーをもたらした。クラシックの楽器編成が現代的なサンプリングや電子エフェクトと融合し、金属的な摩擦音が柔らかい弦楽器やピアノとぶつかり合い、落ち着きのない電気的な力で広がっていった。その体験は、錬金術を目の当たりにするかのようであった。

その後、夜の部は予期せぬ展開を迎えた。変化する眩いステージライトと、耳障りな警報のような金属的な擦過音が、まるで現実世界に爆発したかのように響き渡った。それが本物の警報であると気づくまで、聴衆は即座に建物から避難するよう指示された。

避難が最初、作品の一部と誤解されたことは、この作品の演劇的な力を物語っている。キノシは後に、それが実際にはパフォーマンス・アートではなかったことを認めた！

避難により、マンチェスター・コレクティブの『Patterns in Repeat』のグランドフィナーレを体験することができず、それは純粋な喪失感として残った。ライブ音楽は常に儚いものだが、ここではその無常さが特に鋭く感じられた。私はその夜の音、質感、感情をしっかりと掴んでおきたかった。残ったのは、パフォーマンスというものが鮮やかで、脆く、二度と繰り返せないものであるという高まった意識だった。

『Patterns in Repeat』は、中断されたにもかかわらず、観客を魅了する公演だった。見逃すことのできない、紛れもない、忘れられない体験となった。