BBC Proms 2026 in Royal Albert Hall, London - Tickets - Karlobag.eu
BBC交響楽団とクリスティアン・マチェラルによるBBCプロムス2026公演（8月18日）
BBCプロムス2026は、8週間にわたるフェスティバルシーズンの中心としてロイヤル・アルバート・ホールに帰還します。8月18日の公演「Prom 42」は、複数のステージや並行プログラムが行われる典型的なフェスティバルの一日とは異なり、現代フランスのオーケストラ作品と20世紀の最も強烈な交響的作品が対峙する、明確に構成されたコンサートの夜となります。
プログラムはロンドン時間19:00に開始されます。BBC交響楽団がクリスティアン・マチェラルによって指揮され、エディット・カナ・ド・シジーの『Skyline』と、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第10番ホ短調 op. 93が演奏されます。前半は音、色彩、打楽器のための空間を切り開き、後半は壮大な交響的ドラマへと導きます。現在、チケットが販売中です。
「Prom 42」は、BBCプロムスが通常のコンサートシーズンと何が異なるのかを示しています。BBCプロムス2026は8週間にわたり86のイベントで構成され、英国内外のオーケストラ、合唱団、指揮者、ソリストが参加します。プログラムの大部分はロイヤル・アルバート・ホールに集中していますが、ロンドン以外でのコンサートも含まれます。観客は、個別の夜を独立したコンサートとして体験すると同時に、より広範な夏の音楽シーズンの一部となることができます。
「Prom 42」は、カノン（規範的レパートリー）と新しい音楽を結びつけます。ショスタコーヴィチの交響曲第10番は20世紀の基本的な交響的レパートリーに属し、『Skyline』は2023年に作曲され、ロンドンで英国初演されます。対比はフェスティバル特有のジャンルやステージの切り替えではなく、オーケストラ内部で生じます。それは二つの作曲家世代と、リズム、色彩、空間、オーケストラの質量に対する二つの異なる関係性です。
初めてプロムスを訪れる聴衆にとって、ロイヤル・アルバート・ホールの立ち見席である「プロミング」の伝統も重要です。これにより、フェスティバルは壮大な交響楽コンサートの形式的な力を保持しつつ、観客を平土間やボックス席の座席のみに限定しません。
『Skyline』：打楽器を前面に
エディット・カナ・ド・シジーは2023年、『Skyline』を3人の打楽器奏者、ティンパニ、オーケストラのための協奏曲として作曲しました。作品は約18分で、ラジオ・フランスとBBC交響楽団の共同委嘱により制作されました。世界初演は2025年2月14日、パリの「プレザンス」フェスティバルにて、コルネリウス・マイスター指揮フランス国立管弦楽団によって行われました。今回のBBCプロムス2026での演奏は英国初演となります。
『Skyline』は、ショスタコーヴィチへの導入部ではありません。編成自体が、この作品にとって打楽器の音がどれほど重要かを示しています。3人の打楽器奏者とティンパニに加え、木管楽器、金管楽器、ピアノ、ハープ、弦楽器からなる大編成のオーケストラが使用されます。色彩と動きの層が中心となっており、ロイヤル・アルバート・ホールの円形の空間において、楽器群間でエネルギーがどのように伝達されるかが特に明瞭に聴こえるはずです。
カナ・ド・シジーは120以上の作品カタログを持ち、2005年にはフランス学士院芸術アカデミーの作曲部門に女性として初めて選出されました。彼女の創作において、オーケストラの音色、音響素材、空間感覚は重要な役割を果たしており、IRCAMでの電子音響音楽の経験が音の扱い方に強く影響しています。彼女の音楽を初めて聴く聴衆にとっては、記憶すべき単一の旋律を探すよりも、音がどのように変化していくかを追う方が有益です。『Skyline』では、リズム、密度、共鳴、オーケストラの色彩の間で注意が移り変わります。
ショスタコーヴィチの第10番：夜の壮大な弧
現代的な音響風景の後に、1953年の作品である交響曲第10番ホ短調 op. 93（約53分、4楽章）が続きます。世界初演は1953年12月17日、当時のレニングラードにて、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって行われました。
第10番はスターリンが死去した年に書かれましたが、その政治的解釈には慎重さが求められます。第2楽章をスターリンの肖像とする解釈は頻繁に繰り返されますが、明確なプログラム的読解は議論の対象であり続けています。スコア上で明確に追跡できるのは、ショスタコーヴィチ自身の音楽的モノグラム「DSCH」であり、彼の名前から派生した音列が、重要なアイデンティティの印として交響曲内に現れます。
第1楽章は広大で暗い空間を構築し、第2楽章は短く、速く、攻撃的です。第3楽章はDSCH動機をより複雑な音楽的記号のネットワークへと導きます。フィナーレは控えめに始まり、その後、作曲家のモノグラムが大きな力を持って回帰する、よりエネルギッシュな終結部へと移行します。
ロイヤル・アルバート・ホールでは、この音楽はさらなる物理的次元を獲得します。壮大な交響的トゥッティ、低弦、金管、打楽器は、ステージから平坦な音像として届くわけではありません。ホールが聴衆を包み込み、静寂、緊張、オーケストラの力の関係を絶えず変化させる作品にふさわしい、壮大さの感覚を増幅させます。
チケットは早めに確保することをお勧めします。
クリスティアン・マチェラルとBBC交響楽団
クリスティアン・マチェラルは、現在いくつかの重要な役職を兼任する指揮者としてこの夜に臨みます。彼はシンシナティ交響楽団の音楽監督を務めています。
