Kritik Thielemann, Hadelich und die Wiener Philharmoniker: Die Klassiker glänzen neu - BR Klassik

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、クリスティアン・ティーレマン、そしてアウグスティン・ハーデリヒは、ザルツブルク音楽祭において、ヨハネス・ブラームスの音楽を音色と移行のイベントへと昇華させた。ハーデリヒは技術的な卓越さと音楽的な気品を融合させ、ティーレマンはウィーン・フィルと共に、驚くべき吸引力を持つ壮大な交響的アーチを形成した。こうして、馴染み深い作品を新たに聴かせ、偉大な演奏家たちが古典を摩耗させるのではなく、その輝きを繰り返し更新する理由を示す音楽祭コンサートが誕生した。

一部のコンサートはブロックバスター映画のような娯楽性を持ち、一部は聴衆の涙を誘う。そして一部は、音楽がこの地上で最も魔法に近いものであるという古くからの知恵を裏付ける。アウグスティン・ハーデリヒが大祝祭劇場で演奏する時がまさにそうである。このヴァイオリニストがアンコールで自身の編曲によるシューマンの「トロイメライ」を独奏すると、時間が止まる。彼が多声的な演奏で広大なメロディへと繋ぐ、ガラスのような音色がどこまでも高く昇っていく。彼は聴衆の心臓を狙い、そして射抜く。聴衆は、その才能と技量に圧倒されたかのように硬直し、拍手を送るために立ち上がる。これは、記憶に残る音楽祭コンサートにおける、特に輝かしい瞬間の一つに過ぎない。

公式プログラムは、ヨハネス・ブラームスという一人の作曲家に捧げられた。彼の唯一のヴァイオリン協奏曲は、ヴァイオリン文学の定番であり、録音や演奏に事欠かない。そのため、あらゆる新しい解釈は、その独自の質によって正当化されなければならない。クリスティアン・ティーレマンは、ウィーン・フィルの温かい弦楽器の絨毯を広げ、ハーデリヒがソロを効果的に開始できるようすべてを準備する。ハーデリヒはそれを実行するが、決して誇示したり、陳腐な勝利のポーズをとったりすることはない。ハーデリヒは、音楽的な戦いがまだこれからであることを知っている。彼のコンサートへのアプローチは暴力的に勝利を収めるものではなく、音楽的な卓越さ、音色の気品、そして先見性によって説得力を持つ。

第1楽章に含まれる対比を、ハーデリヒとティーレマンは壮大な交響的・協奏的な物語へと統合する。例えばエネルギッシュな箇所を、ハーデリヒは決して耳障りになることなく、力強く演奏する。カンティレーナは、有機的かつ表現力豊かに響き、甘ったるさを回避するほど幅の広いヴィブラートで紡がれる。楽章終盤のニ短調の箇所は暗く曇って聞こえるが、ハーデリヒのカデンツァへのランプとなる。カデンツァは、実体のないような音色で輝かしい終結部へと導く。

ハーデリヒとティーレマンを結びつけるのは、この移行の芸術である。ヴァイオリニストと指揮者は、微妙なテンポの自由と、音色パレット上での技巧的な混合を通じて関連性を作り出す能力において合致している。おそらくそれが最も美しく現れるのはアダージョである。ハーデリヒの開花するような演奏と、ティーレマンの注意深く控えめな指揮が結びつき、歌と嘆きの間で魅惑的な楽章を作り出す。二人の芸術家は共に呼吸している。フィナーレは、弾むようなリズムと歓喜に満ちたダンスメロディが共に祝われる祭典となる。ハーデリヒが非常に明瞭に演奏し、重音奏法からさえも真の音楽を作り出せることは、言うまでもない。

ハーデリヒは、控えめで知的な方法でこの協奏曲の価値を証明する。彼のような演奏家は作品を摩耗させず、その輝きを維持する。クリスティアン・ティーレマンがブラームスの交響曲第1番を指揮する際も同様である。ブラームスが長年苦闘したこの作品を、彼は他の指揮者よりも花崗岩のような硬さのない方法で導入する。ティーレマンは、温かく低音が充実したウィーンの弦楽器の響きから悲劇的な強烈さを引き出すが、それゆえに木管楽器がしばしばかき消されてしまうこともある。第1楽章の終盤にコラール主題が全栄光で響き渡る時、弦楽器のきらめきによって陶酔的な効果が生まれる。模倣的な合いの手を試みる他の楽器群は、それに対抗するのに苦労する。

結論の説得力に変わりはない。ティーレマンは、流動的で内部的に柔軟に構成されたテンポを重視する。特に中間楽章は、アンサンブルの音の美しさに重きを置くこのリラックスしたアプローチから恩恵を受けている。それでもフィナーレは十分な重みを持つ。ティーレマンは彼特有の身体言語で、時には前かがみになり、時には背中を柱に預けるようにして、ホルンの呼びかけを祝う。それは魅惑的な和音へと解消される。これらから、慎重な変容を経て、輝かしい金管楽器のコラールが展開される。ティーレマンの移行の芸術は、ここで特別な切迫感を得る。ウィーン・フィルは、圧倒的な必然性をもって交響的な経過を明確にする。「こうでなければならない」という確信である。結果として、巨大な吸引力が生まれる。ティーレマンは満足し、オーケストラに親指を立てて見せる。聴衆も同様である。聴衆は、クリスティアン・ティーレマンと、彼が古典を生き生きと保つその手法を、持続的な拍手で称えた。