Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Rinaldo (Double-Feature)
ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：『リナルド』（ダブル・フィーチャー）
2026年のヘンデル音楽祭では、ヘンデルが1711年に発表した傑作『リナルド』のユニークなダブル・フィーチャーが上演されました。伝統的なイタリアの人形劇と、ハレ歌劇場におけるメタシアター的な再解釈という、全く異なる二つの形式を提示することで、観客は二つの舞台演出を比較する貴重な機会を得ました。一方は過去の「原始的」な劇場ツールを取り入れてオペラの生々しい歴史的エネルギーを解き放ち、もう一方は作品を過度に概念化し、劇的な混乱を招く結果となりました。
1711年への回帰：マリオネットの糸で紡がれるヘンデル『リナルド』の生の活力
ラウテン・コンパニー・ベルリンとカルロ・コッラ＆フィリ・マリオネット劇団の芸術的コラボレーションは、演劇形式の際立った試みを生み出しました。ドイツで唯一、ゲーテ時代の姿を完全に残す歴史的なバート・ラウフシュテットのゲーテ劇場（1802年）で上演され、そのオリジナルの舞台機構とコンパクトなサイズは、完璧な規模の会場となりました。伝統的なイタリアの人形劇とバロック・オペラが融合し、生身の歌手たちは上階のギャラリーに退き、スタイリッシュな衣装をまとったマリオネットの声を担当しました。素朴なエッジと原始的な活力を持つこの魅力的な『リナルド』の演出は、観客をこの作品がロンドンを席巻し、オペラと大衆娯楽が共存していた1711年へと引き戻しました。
視覚的には、マリオネットの操作機構そのものによって舞台空間が物理的に制限されていました。キャラクターは天井に固定された2、3本の水平トラックに沿ってしか動けなかったのです。動きは制限されていましたが、人形たちは高い識別性を持つ衣装、様式化されたジェスチャー、身体の向きの変化、そして微妙な表情によって、コミュニケーション能力を保っていました。操作者たちは明らかに熟練の技を持っており、第2幕のアルミレーナのアリアでのわずかに余計な動きを除けば、マリオネットの舞台上の動きは素晴らしく、要求の厳しい音楽と完璧に調和していました。超絶技巧のコロラトゥーラ・パッセージの間でさえ、人形たちは明らかに本物のように歌っているように見えました。スケールの錯覚は完璧に維持され、観客がこの遠近法のトリックを完全に理解したのは、カーテンコールの際に歌手たちが人形の分身と共に舞台に現れた時でした。
舞台セットも同様に効率的でした。包囲されたエルサレム、アルミレーナの庭の緑豊かな木立、第2幕冒頭の穏やかな海など、風景は鮮明に描かれていました。煙や照明効果によって強化された物語の構造は、理解するのに何の努力も必要としませんでした。限られた物理的な舞台の奥行きの中で、一連の重なり合う平らなセットの層が、壮大な大気の深みと共に、見事な遠近感をエレガントに作り出していました。
音楽面では、ヴォルフガング・カッチュナー率いるラウテン・コンパニー・ベルリンは、音響条件に苦労しました。焦点がやや欠けており、リハーサル室を思わせる比較的ドライで直接的な音となりました。木管楽器、特にオーボエは音が重なりすぎてしまいました。金管楽器、カスタネット、ティンパニは生き生きとしていましたが、時折爆発的すぎました。最も輝いていたのは通奏低音チームで、リズムが鮮やかで歯切れが良かったです。しかし、上演時間を短縮するために、第2幕のアルミレーナのアリア「戦いに行こう（Vo’ far guerra）」における華麗で広範なチェンバロのソロセクションがほぼ完全に省略されたことは、非常に残念でした。
キャストのハイライト
オーケストラと人形の正確な振り付けの両方と調整するという困難な課題に直面しながら、ボーカル・ソリストたちはエネルギッシュで心のこもったパフォーマンスを披露しました。ニコラス・タマーニャのリナルドは非常に柔軟で、キャラクターの移り変わる側面を鮮やかに捉えていました。第1幕の悲しみに満ちた「愛しい妻よ（Cara sposa）」の叙情的な甘さでは卓越したブレスコントロールを見せ、英雄的なアリア「風よ、嵐よ（Venti, turbini）」では断固とした意志を示し、そのボーカル・エネルギーを第2幕と第3幕の嵐のような表現へと流れるように繋げ、人形の動きと完璧に一致させていました。
アルミレーナ役のダナエ・コントラは、圧倒的なパワーを持つ輝かしい高音域を持っていました。彼女は冷徹な心理的抑圧感を伝え、魔女の支配力を投影しました。特に、アルミレーナとしての外見を利用してアルガンテを操る場面や、後にリナルドへの真の愛と向き合う場面で見事でした。ヨハンナ・ファルキンガーのアルミレーナは柔らかく機敏で、長いフレーズの優れたコントロールを見せ、第2幕冒頭のセイレーンの二重唱でのコントラとの掛け合いはシームレスに実行されました。
ゴッフレード役のカウンターテナー、ヨハネス・ヴィーナーズは、魅惑的で両性具有的なトーンを生み出しましたが、ボーカルの投影は断固として安定しており、キリスト教指導者の威厳ある姿を捉えていました。アルガンテとキリスト教の魔術師を歌ったフロリアン・ゲッツと、エウスターツィオ役のベンノ・シャハトナーは、舞台時間は比較的少なかったものの、終始一貫して安定した様式的に確かなパフォーマンスを届けました。
メタシアターの断片的なスペクタクル：ハレ歌劇場のヘンデル『リナルド』
対照的に、ハレ歌劇場は1711年の初演版の大胆な再文脈化を提示しました。演出家のウォルター・サトクリフは、物語の主要な軸をオペラハウス自体の運営政治へとシフトさせました。その結果は、フロリアン・レオポルト・ガスマンの『オペラ・セリア』（1769年）を強く想起させるメタシアター的な実験となりました。これは作曲家、興行主、スター、パトロンの間の不安定な摩擦に焦点を当てた、機知に富んだ「オペラについてのオペラ」です。しかし、ガスマンの辛辣な風刺とは異なり、このハレの演出はキャラクターを微妙に再構築しています：リナルドは明示的に……（※原文の続きが途切れているためここまで）