Q & A: Andrea Sanguineti on Verdi, Mozart & Korngold’s ‘Das Wunder der Heliane’

アンドレア・サンギネーティは、世界各地で多様なレパートリーを指揮する新進気鋭の指揮者である。彼はアールト音楽劇場およびエッセン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に任命されており、これまでにライン国立歌劇場、チューリッヒ歌劇場、ライン・ドイツ・オペラ、インスブルック州立劇場、サン・カルロス国立劇場（リスボン）、ルーアン歌劇場、キッシンジャー・ゾマー音楽祭などで指揮をしてきた。

彼の広範なレパートリーはウィーンのオペレッタからイタリア、ドイツ、フランスの文学作品、そして現代音楽にまで及ぶ。最近の2025-26年シーズンは、モーツァルト、ヴェルディ、プッチーニの作品で構成されていた。来シーズン、サンギネーティはコルンゴルトの滅多に上演されないオペラ『ヘリアーネの奇跡』を上演するほか、ヴェルディやモーツァルトの主要作品も指揮する予定である。OperaWireは、これほど多様なレパートリーを指揮することについてサンギネーティに話を聞いた。

OperaWire：これほど多様な音楽を指揮するバランスをどのように取っていますか？

サンギネーティ：私にとって、さまざまな時代の幅広いスタイルや作曲家の作品を体系的に取り組むことは不可欠です。この多様性は、各作品が求める適切な解釈の基準と深みに到達するために重要です。異なるスタイルを体系的に学ぶことで、プッチーニとリヒャルト・シュトラウスのように、精神的には近くても時代や地理的に離れている作曲家同士の音楽的なつながりや響きを容易に見つけることができます。したがって、複数のスタイルを並行して取り組むことは、間違いなく私の音楽的な選択を強化し、様式的なアイデアを研ぎ澄ませてくれます。

OW：好みのスタイルはありますか、それとも指揮する作品を変えることを好みますか？

AS：私は対比を深く尊重しており、レパートリーを変化させることを積極的に選んでいます。イタリアの後期ロマン派、特にプッチーニやドイツの後期ロマン派に自然な親和性を感じていますが、ヴェルディの劇的な構成やドニゼッティの洗練されたニュアンスにも完全に馴染みを感じます。指揮する作品を変えることで音楽的な思考が柔軟に保たれ、これらの核となるスタイルに戻ったときに、新たなエネルギーとより鋭い焦点を指揮台に持ち込むことができます。

OW：この夏はモーツァルトを指揮されますね。『フィガロの結婚』の課題と、お気に入りの箇所について教えてください。

AS：『フィガロの結婚』の究極の課題は、その息をのむようなテンポ感と透明なテクスチャーにあります。私のモーツァルトに対する解釈のアプローチは非常に具体的です。当時の演奏が自発性と即興的な表現に大きく依存していたという歴史的な前提から出発しています。そのため、ダ・カーポのセクションにバリエーションを加えたり、フォルテピアノやチェンバロによる対位法的な旋律をオーケストラや声楽のナンバーに直接組み込んだりすることが好きです。音楽的には、明快な明暗法（キアロスクーロ）のテクスチャーと鋭いアクセントによって特徴づけられる、際立った音の対比を目指しています。可能な限り、鍵盤楽器を弾きながら指揮をしたいのですが、サヴォンリンナでは技術的な制約によりそれは不可能です。

お気に入りの箇所については、第2幕のフィナーレは音楽構成上の奇跡であり、第4幕フィナーレの深遠で浄化されるような許しの場面は、いつも深く心を動かされます。

OW：この作品で歌手と取り組む際、音楽的な旋律にどのようにアプローチしますか？

AS：歌手は一人ひとり全く異なります。そのため、私自身の音楽的・様式的なアイデアは最初から非常に明確ですが、それを厳格に押し付けることはしません。その代わりに、彼らが自身の声楽的背景、技術、キャリア経験から持ち寄るものを有機的に統合することで、私のビジョンへと導くようにしています。それは、共に旋律を形作っていく共同作業なのです。

OW：モーツァルトを指揮することとヴェルディを指揮することでは、何が違いますか？

AS：全く異なる世界です。モーツァルトを指揮する際、私はしばしばタクトを完全に置くことを選びます。タクトなしで指揮することは音楽的なコミュニケーションの可能性を大きく広げ、手を使って指先一つひとつに至るまでのニュアンスを表現することを可能にします。その結果生まれる音楽的な緊張感は、モーツァルトの音風景が持つ古典的な透明感や親密さとより調和します。

一方、ヴェルディの場合は、指揮台での身体的な要求が完全に変わります。私は常に、彼の音楽が真の劇的な情熱を持って呼吸するために不可欠な、あの独特で推進力のあるパルス、つまり生の演劇的な「グルーヴ」と切迫した勢いを捉えるよう努めています。

OW：ヴェルディといえば、『シモン・ボッカネグラ』は過渡期を感じさせる非常に興味深い作品です。この作品について、また他の作品と比べてどう感じているか教えてください。

AS：『シモン・ボッカネグラ』は、ヴェルディの最も暗く、メランコリックで、心理的に深い傑作の一つです。これは彼の中期オペラと後期の天才的な作品群との架け橋となっています。しかし私にとって、このオペラは個人的に深い共鳴を呼びます。私はリグーリア出身で、ジェノヴァのすぐ近くで生まれました。この作品は、グリマルディ家やフィエスキ家といった地元の有力な一族の歴史的な衝突や対立に彩られた、私の故郷の複雑な地政学的現実と歴史的な雰囲気を捉えています。『リゴレット』のような直接的でヒット曲主導のメロディとは異なり、『ボッカネグラ』は、海の色と政治的な重厚さに支配された、絶え間なく続く思索的な交響的テクスチャーに依存しており、それが父と娘の壊滅的に親密な関係と完全に絡み合っています。

OW：いつ初めて『シモン・ボッカネグラ』を指揮し、どのように発展しましたか？そこから何を学びましたか？

AS：長年ガラコンサートで『ボッカネグラ』の抜粋を頻繁に指揮してきましたが、オペラ全曲を指揮するデビューはつい最近、アムステルダムのオランダ国立歌劇場で、真に素晴らしいヴェルディのキャストを率いて行いました。この傑作のためにピットに入ったことで、抑制と劇的なスケールの計り知れない力を学びました。