How time flies: Oregon Symphony closes season with Colin Currie performing Danny Elfman’s “Percussion Concerto” - Oregon ArtsWatch

誰が一番好きな作曲家かと尋ねられると、私はいつも全く異なる2つの答えを用意しています。相手がクラシック音楽に詳しい人なら、バッハ、バルトーク、アンディ・アキホ、キャロライン・ショウの4人の間で迷うと答えます。これはある意味で真実であり、この全く異なりながらも補完し合う、何より尊敬すべき4人の作曲家の間で選ぶことができないからです。しかし、気心の知れた友人との会話など、肩の力を抜いた場では別の答えを返します。私の一番好きな作曲家は、昔も今も、間違いなくダニー・エルフマンです。

ミュージシャンにインタビューする際、私はいつも彼らの「アハ体験（ひらめきの瞬間）」について尋ねることから始めます。時折、私自身の体験を聞かれることもあります。冗談めかして「9歳の時にラジオでA-haの『テイク・オン・ミー』をひと夏中聴いたこと」と答えることもありますが、本当の答えはエルフマンに関することです。

80年代当時、今のように何でも即座に知ることはできませんでした。MTVや知識豊富なレコード店の店員がおらず、ストリーミングもなかった時代、情報は少しずつ断片を集めるようなものでした。友人にダビングしてもらったテープにはライナーノーツがなく、購入したアルバムもジャケットと曲目リストしかないことがありました。1989年、私が意図的に聴くことができたカセットテープは6本ほどでした。その中には、奇妙で不気味なポップ・アルバム『Dead Man’s Party』と、映画『ビートルジュース』のサウンドトラックがありました。

その春、ティム・バートン監督の新作映画『バットマン』が話題になっていました。ある晩、家族でテレビを見ていると、この映画の特集が流れていました。監督は『ピーウィーの大冒険』や『ビートルジュース』で知られるティム・バートン。そして音楽を担当するのは、バートンの初期2作も手掛けたダニー・エルフマンでした。当時、私のウォークマンに入っていたバンド「オインゴ・ボインゴ」のボーカルが、映画音楽の作曲家と同一人物だと知った時の驚きは忘れられません。

2026年の読者には奇妙に思えるかもしれませんが、当時の私にとって、バンドのフロントマンが映画音楽の作曲家であるという事実は衝撃的でした。エルフマンのバンド活動と映画音楽は全く別物でした。彼は映画のためにポップソングを書くのではなく、バーナード・ハーマンやエンニオ・モリコーネ、ニーノ・ロータらに影響を受けた、ヨーロッパ的な響きを持つ複雑なオーケストラ・スコアを書いていたのです。当時の文化の中には、オインゴ・ボインゴのメンバーが映画音楽を作曲していることを信じようとしない人々さえいました。

ここ10年ほどで、エルフマンは音楽的アイデンティティに新たな層を加えました。パンデミック中に変貌を遂げたヘヴィメタルの側面と、コンサートホール向けの作品です。2017年にはヴァイオリニストのサンディ・キャメロンと指揮者ジョン・マウチェリによって、ヴァイオリン協奏曲「Eleven Eleven」がプラハで初演されました。それ以来、彼はいくつかの協奏曲を作曲しており、先週末オレゴン交響楽団がコリン・カリーと演奏した「パーカッション協奏曲」もその一つです。ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、チャイコフスキー、ヴァイルといった作曲家からインスピレーションを受けるエルフマンの作品を聴くことは、私のような音楽ファンにとって夢の実現です。

このコンサートが実現することは7年前から知っていました。2019年にヴァイオリン協奏曲の録音がリリースされた際、エルフマンはカリーのための協奏曲をプロジェクトに挙げました。当時、アンディ・アキホのパーカッション協奏曲を初演していたカリーにインタビューした際、彼とオレゴン交響楽団の繋がりから、いずれこの曲も演奏されるだろうと確信しました。

カリーとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が2022年に本作を初演しました。2024年にはオレゴン交響楽団の音楽監督デヴィッド・ダンツマイヤーが、ソルトレイクシティでカリーとこの曲を指揮したことで、オレゴンでの公演も確実だと確信しました。その後、カリーとロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団による録音がリリースされましたが、コンサートホールで新鮮な気持ちで聴くために、あえて聴かないでおくことにしました。