Arcana at the BBC Proms: Julie Roset, Sinfonia of London Strings / John Wilson – Britten, Berkeley, Bridge & Imogen Holst

ジュリー・ロゼ（ソプラノ）、シンフォニア・オブ・ロンドン・ストリングス／ジョン・ウィルソン

レノックス・バークリー：弦楽のためのセレナーデ Op.12 (1938-9)

フランク・ブリッジ：哀歌 H117 (1915)

ベンジャミン・ブリテン：イリュミナシオン Op.18 (1939)

イモージェン・ホルスト：弦楽オーケストラのための組曲 (1943)

ベンジャミン・ブリテン：フランク・ブリッジの主題による変奏曲 Op.10 (1937)

ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン

2026年9月6日（日）午前11時

批評：リチャード・ホワイトハウス、写真：(c) BBC / クリス・クリストドゥルー

レスピーギの「ローマ三部作」の熱狂的な余韻からわずか数週間後、ジョン・ウィルソンとシンフォニア・オブ・ロンドンは、弦楽オーケストラのためのイギリス作品という、彼ららしい工夫を凝らしたプログラムを携えてプロムスに戻ってきた。コンサートは、今回で4回目の演奏となるレノックス・バークリーの「弦楽のためのセレナーデ」で幕を開けた。その控えめな規模は、快活なヴィヴァーチェから、穏やかなアンダンティーノ、衝動的なアレグロを経て、1939年後半の出来事を反映した内省的な哀愁を帯びたレントへと向かう強烈な軌跡を隠している。

自然な流れで続いたフランク・ブリッジの「哀歌」は、1915年5月のルシタニア号沈没で溺死した9歳の少女を追悼する作品であり、過去2回のプロムス演奏よりも適切な文脈を見出した。特にウィルソンが奏者から引き出した細心の均衡が際立っていた。

テノールで演奏しても効果的ではあるが、ブリテンの「イリュミナシオン」はソプラノで構想された通りに演奏することでその本質がより完全に伝わる。アルチュール・ランボーのしばしば不安をかき立てるテキストに対するジュリー・ロゼの表現は、極めて慣用的であった。「都市」の執拗な動きから、「フレーズ」のサスペンス、「アンティーク」の優雅さを経て、「王権」の予兆や遊び心のある「海」に至るまで、味わい深い解釈だった。「美しき存在」の切ない官能性や「パレード」の気まぐれな対比も魅力的であり、後者のクライマックスは、ファンファーレと間奏曲で最初に出会った旋律を円環のように完結させ、「出発」が全曲を諦念と充足の結末へと導いた。ロゼの洞察は弦楽器群によって巧みに支えられていたが、時折もう少し本能的な反応があっても良かったかもしれない。

イモージェン・ホルストの作品は、その歩みが常に挫折していたかのように思わせることもあるが、彼女は実用的な価値を超えた本質的な価値を持つ多くの作品を残した。特に「弦楽のための組曲」は、落ち着きのないプレリュードと、不穏な最終終止を持つ寡黙なフーガに、その探求心が表れている。タイトルに反して、続く間奏曲は無理のない雄弁さを持つ緩徐楽章となっており、その隠された深みが最終楽章のジグに影響を与え、終盤まで消えることのない両義性を生んでいる。

ブリテンの没後50年を記念する今回のコンサートにおいて、彼の戦後の作品群にはほとんど含まれていないオーケストラ作品に焦点を当てることは、ほぼ必然と言える。「フランク・ブリッジの主題による変奏曲」は、今回のように精緻に構想・実行された演奏において、最も印象的な作品の一つであり続けている。「（ブリテンの）深刻さも軽妙さも十分ではない」という初期の批評を意識したかのように、ウィルソンは10の変奏を通じて表現の対比を限界まで押し広げた。初期の小品も個性的だったが、暗い葬送行進曲、不吉なチャント、そして締めくくりのフーガとフィナーレの連続において、彼の解釈は真価を発揮した。特に後者の活気が、衝動的で決定的な結末へと向かう直前に静止する様は見事だった。

ウィルソンがアンコール（この文脈ではブリッジの「2つの古いイギリスの歌」のいずれかが理想的だっただろう）を検討しなかったのは残念だが、「プロムスのマチネ」と呼ぶべきこの公演で聴かれた全体的な卓越性は、それ自体で十分な正当性を持っていた。

このプロムスは2026年9月末までBBC Soundsで聴取可能である。

公開投稿 no.3,009 – 2026年9月6日（日）