Leone Magiera : « Il peut y avoir du bel canto jusque dans le vérisme »

もし子供に自分の人生を数文で語るとしたら、何と言いますか？

私は音楽家であり、ピアノ、指揮、声楽指導という非常に異なる分野で仕事をしてきた、と答えます。ただそれだけです。

あなたの目から見て、伝統的なベルカントの基礎とは何でしょうか？

まずは呼吸、歌手たちが言うところの「フィアート（息）」です。次に、上部の空洞に音を響かせる、イタリア語で「マスケラ（仮面）」と呼ぶもの。そして最後に、アーティストであること。つまり、テキストを正しく表現し、役柄に入り込むことです。これが3つの基本原則です。もちろん他にもたくさんあります。例えば、マスケラへの配置は、特定の母音を修正したり丸めたりすることで鍛えられます。しかし、これらすべてを数語で説明するのは困難です。

これらの原則は誰から学びましたか？

声楽を教えていた叔父からです。12、13歳の頃から彼のピアノ伴奏を始めました。数年後、そのクラスで最初の妻であるミレッラ・フレーニと出会いました。当時私たちは同じ15、16歳でした。ですから、歌の芸術は叔父から学んだのです。

ルチアーノ・パヴァロッティの歌声はどのように発展したのでしょうか？

非常に自然な形でした。18歳の頃にはすでに非常に容易な高音と、すでに美しい声を持っていました。年月を経て声は充実し、力強さを増しましたが、その進化はスムーズでした。彼はもちろん勉強しましたが、精神的に苦しむ必要はありませんでした。天賦の才が並外れていたのです。時を経て、軽いリリック・レパートリーからドラマティックなリリックへと移行し、キャリアの終わりには『アイーダ』や『オテロ』さえ歌いました。

パヴァロッティの声は奇跡だったのでしょうか？

はい、間違いなく。彼は非常に強靭な肉体を持つ男性で、大きな腕と発達した筋肉を持っていました。その力が、驚異的な息の支えを可能にしていました。彼は天から例外的な才能を授かっていたのです。

ミレッラ・フレーニは、どのようにしてモーツァルトとヴェルディをこれほど自然に歌いこなせたのでしょうか？

彼女も最初はかなり細い声でした。徐々に発展し、体と広がりを得ました。声は進化し、年月とともに変化します。しかし、歌唱において一般的なルールは存在しません。最初は非常にドラマティックだった声が、逆にリリックになったり、軽くなったりすることもあります。体はそれぞれ独自の道を歩むのです。

ベルカントとヴェリズモはどのような関係にあるのでしょうか？

ベルカントと言えば、一般的にロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、そしてバロックを思い浮かべます。ヴェリズモはイタリアの若き楽派（プッチーニ、チレア、ジョルダーノ、レオンカヴァッロ）とともに確立されます。その兆候は以前から見られ、『椿姫』を最初のヴェリズモ・オペラと見る人もいます。しかし、すべては言葉の定義次第です。ヴェリズモの中にもベルカントは存在し得ますし（例えばプッチーニ）、それ以前にもヴェリズモ的なアクセントは存在します。ヴェルディの晩年の作品にはその兆しが見え、『オテロ』はかなりヴェリズモ的です。『ファルスタッフ』は非常に特殊な作品で、カテゴリーに当てはまりません。私は厳格すぎる定義を警戒しています。ちょうどドニゼッティの『愛の妙薬』を見ていますが、ここでもヴェリズモに近い要素がベルカントと混ざり合っています。

どの歌手の技術に最も感銘を受けましたか？

間違いなくモンセラート・カバリエです。22歳の時に出会いました。当時は『トスカ』も歌っていましたが、後にベルカントに専念しました。彼女の技術は賞賛に値します。驚くべき敏捷性と、果てしない息の長さを持っていました。彼女もまた、広い胸郭など、天から非常に恵まれていました。もちろんジョーン・サザーランドも個人的に知っています。そしてマリア・カラスですが、彼女は別の世代です。キャリアの終盤に一度だけ会ったことがあります。

オペラ芸術の未来をどう見ていますか？

それは私が20歳の頃から聞かれている質問です！当時、90歳の大音楽家の本を読みましたが、彼も20年前からオペラの行く末を問われていたと書いていました。オペラは常に問い直されてきたのでしょう。これは複雑な芸術形式であり、上演には多額の資金を要します。金融危機が起きるたびに、劇場の予算は削減される傾向にあります。しかし、それにもかかわらず、オペラは今も立ち上がり、生き続けています。イタリアよりも海外の方が盛んかもしれませんが、イタリアでも生きています。