專訪鋼琴家 林易｜打破古典樂界線，一手打造 Opus Formosa 與音樂節 - Tatler Asia

林易（Steven Lin）は国際的に著名なピアニストであり、Opus Formosaの共同創設者兼芸術監督でもあります。彼にとって音楽とは、高尚で近寄りがたいラベルではなく、表現や国境を超えて共有される共通言語です。スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館で音楽祭を開催した経験を台湾に持ち帰り、第1回Opus Formosa音楽祭を立ち上げました。クラシック音楽の「高嶺の花」という印象を打破しようとする彼は、演奏家と管理者という二つの立場で、台湾にどのような変化をもたらそうとしているのでしょうか。

自身の音楽の歩みについて、林易は自分を「晩熟」な演奏家だと笑います。この業界では、多くの同業者が幼少期から志を定め、数々の賞を受賞し、親が早期からその道を歩ませるケースが多いものです。しかし、10歳から18歳までアメリカで育った彼は、平日と週末で全く異なる二重生活を送っていました。「月曜から金曜は普通の公立学校に通い、サッカーやバスケ、水泳をしていました。放課後は練習に多くの時間を割いていましたが、クラスメイトで私がピアノの達人だと知る人はほとんどいませんでした。土曜日の一日だけ、ジュリアード音楽院（Juilliard Pre-College）で研鑽を積んでいました。」

日常生活と音楽の殿堂を行き来したこの成長過程が、彼に強い好奇心と探究心をもたらしました。20歳になって初めて、ピアノを一生の仕事にすると決意しました。「今の私たちがいるのは、幼少期に多くのコンクールで勝ってきたからですが、私は幸運でした。平凡な環境で育ったおかげで、鍵盤の外の世界に対して常に新鮮な感覚を保てたからです。20歳でこの道を選んだ時、私は本当に自分のために選択したのです。」

理性と感性の切り替え

音楽家と管理者を兼務する中で、感性的な演奏と理性的な行政のバランスをどう取っているのでしょうか。林易は「時間管理とマインドの切り替え」が最大の鍵だと語ります。

「行政やビジネスの事務を処理する際は、非常に直接的で論理的である必要があり、目標は『問題を解決すること』です。これは練習中に技術的な難題を解決するのと似ています。」しかし、練習は問題を解決するだけでは不十分で、心で考え、感じるための空白を多く残す必要があると強調します。「行政の仕事はスケジュールが詰まりますが、アーティストに戻る時は4〜6時間の静かな空白が必要です。心が落ち着いて初めて、大局が見え、曲の深い感情を理解し、自分自身の音を響かせることができるのです。」

グッゲンハイムから台北へ

Opus音楽祭を設立する前、林易はすでに国際的なキュレーション能力を発揮していました。今年6月、彼はチームを率いてビルバオ歌劇場と協力し、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館で「ビルバオ音楽週（Basque Musikaste）」を開催しました。この経験を振り返り、大規模な組織や現地政府との調整には文化的な違いや法規制の課題が山積していたと明かしました。しかし、すべての始まりは、勇気を持って口にした一つの夢でした。

「当時、演奏後の晩餐会で現地の市長にグッゲンハイムでコンサートを開きたいという夢を話したところ、たまたま美術館の館長と知り合いで、縁を繋いでくれたのです。」フランク・ゲーリーが設計した現代建築の巨塔の中で、視覚的に圧倒的な空間にピアノを運び込んで演奏したことは、彼に大きな感銘を与えました。「音楽の最も不思議な点は、言語や文化を超えて人々を繋ぐ力があることです。これは私が世界を回り、友人を作る方法でもあります。裏方の行政的なやり取りは非常に煩雑ですが、その空間で音が鳴り響いた瞬間、すべてが報われたと感じます。スペインでできたのだから、台湾でも我々の祭典を創れるはずだという大きな自信になりました。」

クラシック音楽を生活の中に

今年9月、林易は第1回Opus音楽祭を立ち上げ、台北、台中、高雄での巡回公演を行いました。交響楽団を中心とした従来の編成とは異なり、今回は「室内楽」スタイルに焦点を当てました。開幕夜は、ミニマリズムのフィリップ・グラス、ロマン派のロベルト・シューマンから、ジャズの色彩を帯びたジョージ・ガーシュウィン、そして最後はドミートリイ・ショスタコーヴィチの狂暴で皮肉めいた協奏曲へと至り、スタイルが転換するごとに豊かな劇的緊張感が積み重なりました。

「新世代の演奏家に輝く舞台を与え、台湾の観客に室内楽の『舞台上で人と人が密接に対話する』衝突と火花を見せたかったのです。」クラシック音楽は距離感があり、敷居が高いという固定観念に対し、林易は非常に開放的な態度をとっています。「歴史的にクラシック音楽が貴族のために書かれたことは否定できません。しかし、現代人がそれを楽しめない理由にはなりません。距離感を打破する方法は『編成』です。いきなりマーラーを1時間聴かせるのではなく、5分、10分と異なる色彩の章を挟んだり、ホテルのロビーやワイナリー、生活空間に音楽を持ち込んだりすることです。」

林易にとって、AIが効率と理性を求める時代において、人間にとって最も貴重なのは感情と感覚です。「観客が演奏を聴き終えてホールを出る瞬間、喜びや感動、あるいは癒やしを感じていてほしい。この音に触れられたなら、それが最高の反応です！」