PUCCINI, Tosca – Saint-Etienne

このプロダクションは、2017年のトゥールでの初演以来、再演されていませんでした。ピエル＝フランチェスコ・マエストリーニによるアプローチは再発見されるに値するものであり、なぜこれほど長い間上演されなかったのか疑問に思うほどです。古典的あるいは伝統的と評する向きもあるでしょうが、私たちは、作品の精神と文字の両方に模範的な忠実さを保ちつつ、初演の焼き直しに陥ることのない優れた演出だと考えます。時代設定の変更や現代的な問題への強引な当てはめはなく、かといって古臭さもありません。創意工夫に満ち、ドラマと感情を伝えることに奉仕するその姿勢と成果は模範的です。

開演前の幕には18世紀イタリアのドームの美しいフレスコ画が描かれています。ギジェルモ・ノヴァによる舞台美術と映像は、チュール越しの現実のセットと見分けがつかないほど流動的で新鮮な装飾として機能しました。サンタンジェロ城やファルネーゼ宮殿などの舞台設定は、綿密な調査に基づいた図像学的な選択によるものです。ルカ・ダル・アルピによる総裁政府時代の衣装は、1800年頃の雰囲気を再現しています。ブルーノ・チュッリとパスカル・メラによる照明は、映画的なアプローチで空間を演出しました。

出演者は非常に献身的で、特に主要3役が際立っていました。フェデリカ・ヴィターリ（トスカ）とアンソニー・シアラミターロ（カヴァラドッシ）は、フランスでは今回が発見に近い存在です。モンセラート・カバリエの弟子であったヴィターリは、その師を凌駕するほどの表現力を持つソプラノです。圧倒的な歌唱力と身体的・劇的な真実味を備えた彼女は、偉大な悲劇女優です。「歌に生き、愛に生き」での優しさと敬虔さ、そして最後の二重唱に至るまで、その感情表現は観客を捉えました。

クリスチャン・ペーターが2024年のトゥールでの『ルイーザ・ミラー』を聴いて「記憶すべき名前」と評したアンソニー・シアラミターロは、寛大で情熱的、かつ繊細なマリオ・カヴァラドッシを演じました。その声は豊かで柔軟、スタイルも完璧です。マッシモ・カヴァレッティによるスカルピアは、カリカチュアに陥ることなく、権威と卑猥な誘惑を巧みに使い分けることでキャラクターに厚みを与えました。マッテオ・ロイ（堂守）、サヴェリオ・プリーゼ（スポレッタ）、マチュー・グルレ（アンジェロッティ）、フロリアン・ビズブルック（シャッローネ）らも素晴らしい演技を見せました。

合唱と児童合唱も精度が高く、「テ・デウム」は圧巻でした。しかし、このオペラの魔法はオーケストラにあります。ジュゼッペ・グラツィオーリの指揮のもと、オーケストラは柔軟かつ激しく、常に息づいていました。弦楽器の質、特に「歌に生き、愛に生き」の前の悲痛なシーンや、第3幕の夜明けを描く前奏曲の詩的な響きは特筆すべきものです。

アンソロジーに加えるべき配役、美しく効果的な演出、そして指揮者とオーケストラ・合唱団の調和。これ以上何を望むでしょうか。終演後、熱狂的な観客からの長い拍手が鳴り止みませんでした。