Denev’s ‘Alma’ Returns to New York City This Fall

モノドラマという、一人の声がドラマの全宇宙を支えなければならない親密かつ要求の厳しい伝統の中で、ブルガリアの作曲家リュボミール・デネフのオペラ『アルマ』が、待望の文化的イベントとしてマンハッタンに到着する。

10月17日にセント・ジーン劇場（東76丁目150番地）で上演されるこの作品は、同じく音楽家でありニューヨーク在住のゲルガン・ツェノフが台本を執筆しており、独特のローカルな色彩を帯びている。本作は、アルマ・マーラー自身の創造的な願望が、グスタフ・マーラーとの有名な結婚生活における息の詰まるような期待や、オスカー・ココシュカとの波乱に満ちた情事と衝突した重要な瞬間における、彼女の内面を再構築するものである。

アーノルド・シェーンベルクの『期待』（1909/1924年）やフランシス・プーランクの『人間の声』（1958/1959年）に親しんでいる愛好家であれば、ヒロインの迷宮のような不安、未解決の憧憬の霧、そして歴史によって抑圧された芸術家の静かな絶望といった心理的領域を認識するだろう。しかし、デネフとツェノフはキャンバスを広げている。彼らは危機の一夜に焦点を当てるのではなく、先延ばしにされた野心の生涯を辿る。アルマの複雑な歴史、そしてニューヨーク市に避難場所を求めた大西洋を越える究極の旅が、彼女の絶え間ない放浪のドラマチックな原動力となっている。

音楽的には、デネフのスコアは音のニュアンスと演劇的な経済性のモデルである。室内アンサンブルのために書かれたこの音楽は、アルマのウィーンでの青春時代を彷彿とさせる、マーラーの影響を受けた豪華な弦楽器のカンティレーナ（後期ロマン派の叙情性）と、和声的な曖昧さを伴うより鋭い現代的なエッジの間を流動的に行き来する。これらの対比は、主題の感情的な激動を驚くほど正確に反映しており、高揚するボーカルラインが抑圧された創造的な憧れを表現し、断片的な語りのような朗唱が内面の危機の瞬間を捉えている。

ルセ国立歌劇場での世界初演ではメゾソプラノのマリア・ヘルガートによる圧倒的なパフォーマンスが披露されたが、今回のニューヨーク初演では、この手強い役柄に対する新たな解釈が導入される。新しい独唱者への移行は、アッパー・イースト・サイドでの上演にエキサイティングなサスペンスの要素をもたらし、ニューヨークのオペラファンに、アルマの心理的肖像の全くユニークでローカルなデビューを提供する。

ニューヨーク公演に先立ち、観客はYouTubeでストリーミング配信されている世界初演の映像（ルセ国立歌劇場アンサンブル出演）を通じて、作品の雰囲気を垣間見ることができる。