MAHLER, Das Lied von der Erde – Paris (Philharmonie)

娯楽や作曲家の自尊心を満たすためではなく、作曲者と聴き手を道徳的、哲学的、精神的な人生のすべての側面に引き込むような例外的な作品が存在する。今週、パリ管弦楽団とその次期首席指揮者（2027年9月就任）であるエサ＝ペッカ・サロネンが私たちを招いたのは、そのような作品を聴く体験であった。イリス・シオロムを称えたモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番に捧げられた前半に続き、演奏会はグスタフ・マーラー自身が「歌曲による交響曲」と呼んだ『大地の歌』の独自の天才性と、その解釈によって神秘的な体験へと変貌していった。皮肉、抒情性、悲劇性を併せ持つこの歌は、フィンランド出身の指揮者とカレン・カーギル（2002年キャスリーン・フェリア記念賞受賞）によって高らかに表現された。1908年夏に南チロルのトブラッハで作曲されたこの1時間のフレスコ画のような大作は、1906年の交響曲「千人の交響曲」の楽観的な勢いが、1907年7月のマーラーの長女プッツィの喪失、心臓疾患による自らの死刑宣告の発覚、そして多くの闘争の末に1907年秋に発効したウィーン宮廷歌劇場総監督職の辞任という、前代未聞の不幸に打ち砕かれた時期に生まれたものである。マーラー自身が一部を書き直した中国の詩の翻訳テキストに基づき、苦痛を歌う酔いどれの乾杯の歌（納得のテノール、アンドルー・ステイプルズ）から、胸を締め付ける「告別」に至る6曲の歌曲からなる連作を構想した。これは作曲者の最後の言葉である（『大地の歌』同様に生前出版されなかった交響曲第9番の前）。最初から最後の音に至るまで、エサ＝ペッカ・サロネンは卓越した演奏を披露し、ジョルト＝ティハメール・ヴィソンタイの2つのめくるめくソロに率いられた弦楽器、木管楽器、金管楽器など、このオーケストラとその各セクションの素晴らしい実力への深い理解を示した。フィンランドの指揮者は音楽家たちと一体となり、洗練され、深く、時には絵画的で（その異国風の中国趣味や陶器の東屋とともに）、最高に心を揺さぶる作品を届けた。1911年にこの『歌』を初演した指揮者ブルーノ・ワルターのように、彼はこの傑作が「遥かなるものに向けられた」視線であり、過去や「愛する大地」で体験された喜びへの最後の回顧であると感じさせる。それは現世の存在を断念しつつも、創造という永遠の生命、宇宙的な融合「ewig（永遠に）」を放棄しないことを証言する歌である。ブルーノ・ワルターにとって、マーラーは1908年の『歌』の執筆およびオーケストレーションの時点で「トルストイのアンドレイ王子の超然さ」を持っていた。これほど高みへと私たちを引き上げることができた指揮者がどれほどいただろうか。ごく僅かである。

アンドルー・ステイプルズが生の悲哀に対する救済を見出したと信じて歌い始めると（「現世の悲哀を歌う酒の歌」）、オーケストラは多彩な表情を見せる。テノールのやや金属的で鼻にかかる音色は、ファンファーレと重厚な木管による激しい前奏に続き、「生は暗く、死もまた暗い」（この連作の中で何度も繰り返されるモチーフ）と叫ぶ登場人物を完璧に描き出す。しかし、春の予感とともに希望が戻ってくる。テンポを落とした弦楽器の悲痛な響きを伴う「秋に寂しき者」は涙を流しながらも自然に避難所を見出す。この嘆きは、カレン・カーギルの豊かで力強いメゾによる暗く神秘的なアクセントによって崇高なものとなる。その音色は、ブルーノ・ワルターがその深みを測る知恵を称賛したキャスリーン・フェリアのように魅惑的である。それは指揮者の正確なタクトが成し遂げたことでもあり、時に表現主義的な線を持つ音の層を理想的に整理し、稀に見る音色の妙によって色彩をきらめかせた（この技術は「告別」で白熱の極みに達する）。セバスティアン・ジョのオーボエ・ソロは胸を引き裂くようであった。「青春について」では、アンドルー・ステイプルズが軽快さと機敏さを備えた声で、陽気なスケルツォへと引き込む。「美について」の冒頭の優美さでは、スコットランド出身のメゾが蓮を摘む乙女たちを歌い、彼女たちが見とれる騎士たちの英雄的な行進へと展開した後、諦念に満ちた平穏へと戻る。青春はすでに遠く忘れ去られたかのようで、木管と中低域の弦楽器が奏でる旋律の上に静寂が戻る。鳥の歌（ヴァンサン・リュカによる素晴らしいフルート）が「春に酔う者」の帰還に伴奏するが、酒飲みは春の訪れをあざ笑い、集中したオーケストラが表現する酩酊に浸る。そして作品全体の半分を占める交響曲ともいえる「告別」では時間が停止し、その悲劇的で力強い性格が魂を露わにする。格言から苦い断言に至るまで、スコットランド出身のメゾは胸が締め付けられるほどに削ぎ落とした歌声を聴かせた後、見事な宇宙への飛翔へと再び花開く。告別を運命づけられた作曲者の最後の言葉を届けるこの真の予言は、絶望と静けさを抱え、運命を受け入れ、宇宙における自らの存在を見つめ直す。全セクションを動員した巨大なクレッシェンドの前後に配置され、ハープとチェレスタの響きに乗せて繰り返される7つの「Ewig（永遠に）」とともに、死とその変容を想起させるオーケストラの雰囲気の中、カレン・カーギルの歌唱によって天上の光が高みへと導かれる。演奏会の間、日常の雑多なものから私たちを解放し、高みへと引き上げ、過去、現在、未来を包括させてくれる力を持つのは、見事に演奏されたこのような長大で崇高な作品だけである。