CHARPENTIER, Médée (Montpellier)

リュリの長い音楽的支配の間、オペラの舞台から遠ざけられていたマルカントワーヌ・シャルパンティエは、リュリの死から数年後の1693年、王立音楽アカデミーでついに抒情悲劇を初演することができた。トマ・コルネイユによる台本は、コルキスの怒れる魔女メディアと、イアソンの裏切りに対する彼女の復讐を描いている。その題材と描写の激しさ（暗い地獄の場面、第4幕で相討ちになる兵士たち、狂った王、登場人物の一人を殺す毒の衣、自らの子どもの殺害を告げるドラゴンに乗ったメディアの登場）はパリの聴衆を動揺させたが、それ以上に衝撃を与えたのはシャルパンティエの音楽だった。イタリアの伝統を身につけたシャルパンティエは多くの効果を凝らし、大胆な和声や激しい対立を打ち出し、何よりも簡潔さと明晰さを重んじるリュリの規範とは大きく異なっていた。

一見すると、今回の『メディア』が大成功を収めるための要素はすべて揃っていたように見えた。17世紀イタリア音楽の専門家であり、ドラマの次元に気を配り言葉と音楽の結びつきを大切にする指揮者（最近『アルセスト』でも抒情悲劇に成功した）、劇的な熱演で知られ今回役デビューを飾るメゾソプラノ、そして前途有望な若手フランス人歌手陣である。ステファヌ・フュジェ率いるレ・ゼポペは、2023年1月にフィルハーモニーで開催されたマリー＝ニコル・ルミューのフランス・バロック初リサイタル「Enchanteresse」でも共演し、彼女はその際「Quel prix de mon amour」を歌っていた。しかし率直に言えば、この夜の演奏は十分な効果を上げることができなかった。

それは、ステファヌ・フュジェが作品の持つ暴力的な側面を十分に引き出さなかったためだろうか。哀歌的、田園的な箇所は非常に素晴らしい仕上がりだったが、より劇的な部分では迫力や陰影、コントラストが欠けていた。編成が決して多くないレ・ゼポペの器楽奏者たちは、大半がピアノとメゾフォルテの間に留まり、激しく爆発することがなかった。最も完成度が高かった場面の一つに第3幕の地獄の場面が挙げられる。ティンパニが舞曲の拍子を刻み古風な色彩を与え、弦楽器のグリッサンドが強烈な効果を上げたが、全体としては非常に控えめなままであり、悪魔的とは程遠いナミュール室内合唱団の団員たちも同様だった。フルート、オーボエ、ファゴットの奏者たちは多くの場面を優雅に彩り、物語の悲哀を明らかにした。おそらくこれは『メディア』をリュリ的なモデルへと近づけ、ウィリアム・クリスティがスタジオ録音第2作で示したような奇抜さや豪華さから離れ、このオペラが時代からかけ離れたものではないことを聴かせようとしたのかもしれない。

それとも、マリー＝ニコル・ルミューにとっての役デビューの重圧だったのだろうか。抒情悲劇への初挑戦において、彼女は決して容易ではない役を選んだ。終始説得力があったわけではないものの、見事に歌い切った。彼女はメディアの人物像を注意深く彩色した。第3幕の「Quel prix de mon amour」は非常に叙情的な細い声で展開された一方、他の部分では鼻腔にかかったより酸味のある音色が魔女を厳しく残酷な存在にした。しかし、声はしばしば詰まり気味で柔らかすぎ、言葉もあまり明瞭ではなかった。とりわけ怒りの表現が断続的であり、長く抑えられていたものが突然爆発することで、登場人物がやや陳腐な印象になってしまった。この初役に続く4回の公演で、彼女の解釈はさらに洗練され確固たるものになるだろう。

彼女に対し、ペトル・ネコラネツのイアソンはこの夜の最大の魅力であった。この若きチェコ人テノールは、わずかに古風なビブラートを伴う魅力的な美声を披露した。声は明瞭で力強く、ディクションは明晰、気品ある歌唱線で、イアソンを憎むべき男ではなく抗いがたい武将に仕立て上げた。ジュリエット・メイのクレウーズは優雅だが、より明確な声の性格づけに欠け、あまり心に迫らなかった。エティエンヌ・バゾラは熱演で説得力のあるオロントを演じた。一方、フレデリック・カトンのクレオンはそうではなく、この夜は疲れた声で力強さにも欠け、オーケストラと格闘していた。一つのニュアンスに縛られ、残念ながら非常に単調なクレオンにとどまった。クレール・ルフィリアートル（クレオーヌ）は言葉を正確に聴き取れない箇所があったものの、独特の刺激的な声によって、最終幕におけるクレオンの死の語りを非常に印象深いものにした。カミーユ・プール（ネリーヌ、愛の神）のビブラートは旋律線を重くし言葉も曖昧だったが、その愛の神は非常に魅力的であった。合唱団員が務めた小さな役々は、時に足元が覚束ないこともあったが、素直な声と字幕を不要にするディクションを備えており、これは他のソリストには必ずしも当てはまらない美点だった。

ナミュール（9月24日）、トゥールーズ（9月26日）、パリ（9月30日、シャンゼリゼ劇場）、コンピエーニュ（10月2日）へと続くツアーの初日となったこの夜は、悲劇の激しい目まいよりも、色彩の美しさと嘆きの優しさが強く印象に残った。ステファヌ・フュジェに普段みられる音楽的なしなやかさは確かに存在したが、この『メディア』に劇的な暴虐さをすべて与えるには至らなかった。今後の公演は、この作品の魅力と激しさとの間により明確な均衡を見出す機会となるに違いない。