Wider die windige Gegenwartskultur ­– Eine Tagung in Detmold forscht zu Hans Werner Henze

気まぐれな現代文化に抗して – デトモルトの学会がハンス・ヴェルナー・ヘンツェを研究する

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの生誕100周年に際し、11月6日から8日までデトモルト音楽大学の音楽学研究所で、人間、指揮者、企画者、そしてもちろんその音楽も含め、ヘンツェに集中的に取り組む学会が開催されている。ドイツ、イタリア、フランス、オーストリアのヘンツェ研究者たちが2日間にわたって議論を交わし、演奏会や映画上映に足を運び、この作曲家の現代性を確かめ合っている。注目を集めたその生涯における矛盾からも目をそらすことはない。

デトモルト大学はヘンツェ研究において大きく先行している。アンチェ・トゥマット（これまでも数々の論考でヘンツェ研究を充実させてきた）と共同研究者たちは、デトモルトで公開されることになったヘンツェの個人蔵書を誇らしげに開示している。さらに同研究所は、ルイージ・ノーノ、パウル・デッサウ、ルース・ツェヒリン（公開されたばかり）、ベンジャミン・ブリテン、ヴォルフガング・シュタイネッケらとの往復書簡を含む、ヘンツェの膨大な書簡の大部分をデジタル化している。ウィスタン・ヒュー・オーデンからグレーテ・ヴァイルに至る台本作家たちとの書簡のやり取りはすでに利用可能である。これはヘンツェの遺品を保管しているバーゼルのパウル・ザッハー財団との緊密な協力によって実現した。しかしベルント・アロイス・ツィンマーマンと交わされた書簡を読みたい場合は、今後もスイスへ赴く必要があり、ヘンツェの多弁な著作（トゥマットの計算では16冊の単行本が出版されている）にケルンの同僚であるツィンマーマンの名前が欠けているにもかかわらず、2人がどれほど親密であったかに驚くかもしれない。マティアス・パスジェルニー（ベルリン）が両者の関係を概説した。

自伝、インタビュー、制作日記、作品解説、エッセイといったヘンツェの著作は、それ自体が独立した章とみなされている。研究者たちの間では早くから、ヘンツェ自身によって規範化された自作の解釈に対する抵抗が生じていた。今回の学会でもユリアン・カスケル（エッセン）が、ヘンツェによる交響曲第3番の「前古典派的」という位置づけが、解説文から新聞の批評へと受け渡されているものの、楽譜のテキストとは完全には一致しないことを即座に示した。ルネ・パウルス（パーダーボルン）は、1965/66年の『バッカスの巫女たち（バッサリド）』作曲後にヘンツェが訴えた肉体的な崩壊を検証した。さらにパウル・ザッハー財団のジーモン・オーバートは、ヘンツェが主張した1965年のローマでのローリング・ストーンズの大晦日コンサートへの参加はあり得なかったことを証明した。ミック・ジャガーらは当時、アメリカのテレビ番組に生出演していたことが証明されている。それでもヘンツェがストーンズを「左派バンド」として高く評価していたことは信じたいところである。

学会では、ヘンツェの自由主義的な十二音技法の扱い（ヨハンナ・ブリッタ、ミュンヘン）、イタリア共産党との親密さ（ヴェラ・グルント、ローマ）、そして彼が創設したモンテプルチャーノのカンティエーレ（エレナ・ミネッティ、グラーツ）などが分析された。ヘンツェの最後の腹心であり現在はヘンツェ財団の理事を務めるミヒャエル・ケルスタンは全体討議に加わり、講演でモンテプルチャーノからドイチュランツベルク、ミュンヘン・ビエンナーレに至るヘンツェのフェスティバルを概説した。一方で、指揮者ヘンツェに関する演奏解釈研究はまだ初期段階にある。アンドレアス・ミュンツマイ（パーダーボルン）は、ヘンツェ自身による『室内音楽1958』の録音を基にこのテーマを説明した。楽譜と指揮のどちらが最終的な正当性を主張できるのか、楽譜テキストか演奏実践か、何が基準となるのかという刺激的な問いが投げかけられている。

ヘンツェが学術的な挑戦であるだけでなく、感覚的・感情的な挑戦でもあることを、この学会は見事に示している。講演の多くはヘンツェの作品、それも知名度の低い作品を取り上げた。反ファシズム作品の一つである室内楽『イン・メモリアム：白バラ』（1965年）（クラウス・エール、ドルトムント）、ショット社から「実用化できない」と酷評されたヘンツェ初の大規模スコア『捕らわれのトロイア人の合唱』（アレクサンダー・ロツォフ、ドレスデン）、アラン・レネの映画『死に至る愛』の音楽（ミシェル・グリベンスキ、ベルリン）、そして自伝的色彩を帯びた最後のオペラ『ギゼラ！』（ザビーネ・マイネ、ケルン）などである。『バッカスの巫女たち』（フィリップ・ミデル、パーダーボルン）と並んで、とりわけ『メドゥーサの筏』は研究上の挑戦であるだけでなく（ドミニク・ヘインク、パーダーボルン、およびフリットヨフ・ベームケ＝フォルマー、ニュルンベルク／パーダーボルン）、全体討議でも依然として論争を引き起こしている。

さらにデトモルトは、この学会をフェスティバル「Henze_100」の中に組み込み、もともとarteで放映されたフィリップ・クイリングとホルガー・プロイセによるポートレート映画のほか、ヘンツェの音楽による2つのコンサートを開催した。11月7日には『レクイエム』—歌唱を伴わず、ピアノ・ソロ（アルフレド・ペルル）とトランペット・ソロ（クラウス・ユルゲン・ブレカー）を伴う「9つの宗教的協奏曲」—が演奏された。この作品は、私たちの時代の暴力を喜ばしくも過酷に描き出し、キリスト教的であれ世俗的であれ、慰めをごく控えめにしか与えないが、フロリアン・ルートヴィヒ指揮によるデトモルト音楽大学管弦楽団の力強く生き生きとした解釈で演奏された。その翌日には、「バンダ・ヴォカーレ」の12名の声楽ソリストが、『有刺鉄線の向こうのオルフェウス』（エドワード・ボンド）からの3つの詩と『ある島の歌』（インゲボルク・バッハマン）を歌った。渇望するような旋律とオーケストラを思わせる響きの間で精密な音程が保たれた、学会とフェスティバルの締めくくりにふさわしいハイライトとなった。「私の音楽からは木霊（反響）が返ってこなかった」とオルフェウスは嘆く。「風がそれを盗み、持ち去ってしまったのだ」。ヘンツェの記念の年は終わりに近づいているが、彼の音楽が気まぐれな現代文化に耐え抜くことを願う。