When fantastic whirls falter: FIVE DAYS IN THE SUN by Emanuel Gat Dance

サドラーズ・ウェルズ、ロンドン

2026年11月3日

長く半透明のローブが、回転し戯れるほぼ裸の身体の上で波打つ。それはボッティチェリの『プリマヴェーラ（春）』に描かれた三美神の描写のようでもあり、『FIVE DAYS IN THE SUN』の冒頭あるいは結末のスナップショットのようでもある。どちらも旋回する無邪気な遊び心を多く共有しているが、ボッティチェリのダンサーたちは神聖な血統にもかかわらず、ローブの下に着るスポーツブラやブリーフは与えられていなかった。

『FIVE DAYS IN THE SUN』の動きと衣装は、イサドラ・ダンカンの流れるようなギリシャ風ローブや旋回する戯れをも想起させる。しかし、ルネサンスの名作やモダンダンスの先駆者と比較することが多少不公平だと認めるにしても、本作にとってその結果は極めて楽観的とは言えない。突風のような旋回の素晴らしい瞬間は、それらを維持または発展させる構造へと結実することがない。当たり外れがあり、その感情的な深みもまた断続的な突風のように訪れるダンスである。

イスラエルの振付家エマニュエル・ガットは、自身の振付をマーラーの交響曲第5番と組み合わせることで、クラシック音楽の巨人に挑むという困難な課題を自らに課した。ダンスは静かに小さく始まり、全12人のダンサーから選ばれたデュオやトリオが小さな身振りを披露し、恥ずかしそうに腕を動かし、体を捻り、その場にとどまることが多い。彼らは壮大なサウンドトラックとは対照的に、からかい合うゲームのようにお互いをじっと見つめ合っている。

ダンスと音楽の切り離し自体は問題ではない。後盤には音楽がほぼ完全に聞こえなくなる優れた一節もある。しかしこの初期の段階では、ダンスの振幅と音楽の振幅の違いが無謀に感じられる。ダンスの迫力が足りず、ほとんど目障りであり、音楽の壮大さを削いでしまうように思える。

第1幕が終わる頃には、舞台はダイナミックで慌ただしくなり、12人全員が3〜4人のグループで旋回し、キックし、回転する渦となって嵐のように動き回る。しかし、渦巻くモッシュピットの上にカーテンが下りる時、その動きの慌ただしさの中にすべてが少し見失われてしまったように感じられる。

より現代的な服装（主にスポーツウェア）への衣装替えに続き、より記憶に残るソロやデュエットがいくつか現れる。ピンクのトップスを着たダンサーと、白い七分丈のトラックスーツを着たダンサーが繊細なデュエットを踊る。2人は滑らかに調和し、ここまでの上演の中で最も魅力的なダンスの一つとして互いに身体を波打たせる。それは愛のように感じられるが、完全に解き放たれてはいない。

その直後、赤いドレスを着た別のダンサーが見事なソロを披露する。そこでは先ほどと同じ旋回するスピンがまるで酔っ払ったかのようなものへと変化し、優美なブレイクダンスの要素が身もだえするような印象的なフロアワークへと変わる。まるで先ほどの振付にお酒でも盛られたかのようだ。

他にも際立った動きがある。手を使わない長時間の倒立（ヘッドスタンド）、2人のダンサーが互いの足払いをかわすカポエイラ風のキックシークエンス、ハリウッドのスタントのような巨大なアクロバティックな転倒などである。これらの瞬間は元気な自然の妖精のような全体的印象を作り上げるが、前半のそれらは、印象的な寄せ集め以上の感情的な深みやニュアンスへと発展することはない。

舞台上でダンサーたちは忍耐強く互いを見つめ、時には不気味な静止の中で観察し合う。こうした瞬間に、ガットは「露出」についての示唆に富む振付的探求を開始する。観客とダンサーという2つの観客が存在し、私たち観客にとっては「ダンサーを見る」ことと「ダンサーがダンサーを見ているのを見る」ことの2つの見方が生じる。このように二重に目撃される瞬間において、興味深く重層的な脆さが生まれる。2つのプリズムを通して屈折する光のように、注意が独特な方法で研ぎ澄まされる。

ガットは通常の舞台の境界を露わにすることもある。ある場面では、ダンサーが舞台の最前線まで進み出て、小さく痙攣するようなパントマイム風のダンスを披露するため、カーテンが下りた際にそのダンサーが私たちの側に一人取り残される。別の場面では、背後の暗がり（以前は立ち入れない暗闇だった場所）にダンサーたちが潜み、カーテンの横で見守っている姿が見える。そこでは、彼らが下着姿になって次の衣装へと着替える様子さえ見える。これらの第四の壁を破る瞬間は、自由と脆弱性の間にある、より深い根底の緊張を示唆している。しかし、概念としてはどれほど興味深くとも、魅了されるのは時に過ぎない。

やがてダンスはより印象深いものになる。後半には、笑い声、叫び声、遊ぶ子供たちの音が空間を支配するセクションがあり、最初は誰かの子供が退屈してアトリウムに遊びに行ってしまったのかと思ったほどだった。その音は大きくなり、ついにはマーラーのオーケストラが完全に追いやられる。すでに全員下着姿になったダンサーたちは、ほとんど動かない。舞台上に寝そべり、まるで水中にいるかのように最初はゆっくりと、自分たちの間に広がる動きを見つめている。この奇妙なフリーズドライのような世界では、動きがグループの周りを痙攣やさざ波のように通り抜け、その後に静止を残していく。カメラが通過するときだけ俳優が命を吹き込まれ、カメラが過ぎ去ると再び無生物に戻る映画の撮影現場を想像してほしい。それは超現実的で、驚くほど魅力的だ。

終盤には、彼らは再び流れるようなローブ姿に戻る。ダンサーたちは預言者やデマゴーグの後を追うかのように、赤い服を着たダンサーの後ろに群れをなして従う。そして手を叩く音とともに、彼らは従順な群衆から解放され、ダムが決壊したかのように動きが一気に花開く。最後に集団の統制と解放の素晴らしい満ち引きが訪れるが、それは「遅すぎたとはいえ、ないよりはまし」というほろ苦さを伴っている。跳躍や旋回を繰り返しながらも、『FIVE DAYS IN THE SUN』はいくつかの素晴らしい一節を羽ばたかせながら、完全に高く飛び立つには至らなかった。