Salzburger Festspiele: Muti dirigiert Verdis Requiem zum letzten Mal - FAZ
リッカルド・ムーティがザルツブルク音楽祭でヴェルディの「レクイエム」を指揮、これが最後と明言
ザルツブルク音楽祭：ある指揮者の別れ
リッカルド・ムーティは85歳になった。彼は今、ザルツブルクでジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」を最後の指揮として演奏した。彼は今後二度とこの曲を指揮しない意向である。
リッカルド・ムーティが祝祭大劇場の舞台に上がったとき、会場の空気はいつも以上に張り詰めていた。それは別れの予感によるものかもしれない。ザルツブルクでは、この公演をもって彼がジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」を指揮することは二度とないと語られていた。ムーティは数週間前に85歳になったが、55年前から音楽祭に出演している彼自身も、この鎮魂歌の解釈も、老いを感じさせるものではなかった。
ムーティは、極めて繊細に差別化されたダイナミクスの幅を示し、大きなクレッシェンドやリタルダンドを作り出し、あるいは静寂を強いるような、エネルギッシュで明快な身振りで指揮した。その静寂は聴衆にも及んだ。「オッフェルトリオ」の後の震えるような静寂を、思慮なく咳払いで破った誰かに対し、彼は厳しい横目で見やった。この曲の終盤、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は比類なき美しさで演奏していた。ベームやカラヤンを含め、このオーケストラとムーティほど頻繁に共演した指揮者はいない。ヴェルディの「レクイエム」は、彼にとってウィーン・フィルとの473回目のオーケストラコンサートであり、おそらくその中でも最高のものの一つであった。
彼は以前よりも、静寂から下降する冒頭のアンダンテをゆっくりと形作った。ウィーン国立歌劇場合唱団の男声パートは、実に「ソット・ヴォーチェ（小声で）」で柔らかく入った。彼らの「レクイエム・エテルナム」はもはや切実な願いや訴えではなく、弱まった希望であり、ソプラノが繰り返す「ドーナ、ドーナ・エイス」は、その願いが叶わないことを知っているかのように控えめに響いた。合唱とオーケストラを優しく包み込むヴァイオリンの明るい音色だけが、沈んだ冒頭をわずかに照らした。「リベラ・メ」が、この冒頭に終わりの影を投げかけているかのようであった。
ムーティの著書『Mein Verdi』（2013年）にあるように、彼にとってこの作品の「理解の鍵」となる箇所がある。ソプラノが「Tremens factus sum ego et timeo（私は震え、恐れおののく）」と歌う部分だ。しかし、ベートーヴェンが信じようとした「星空の彼方」に住むはずの慈悲深い父は沈黙する。ヴェルディのスコアには、イヴォナ・ソボトカがザルツブルクで震えるような強調を込めて歌ったソプラノの恐れに満ちた叫びの後に、大きな休止が記されている。1874年に初演されたこの「レクイエム」には、後に『オテロ』（1887年）で最も過酷な表現となる「私は残酷な神を信じる」「死は無であり、天国は古い子守唄に過ぎない」という思想の萌芽があるのかもしれない。
「教会服を着たオペラ」ではない
ムーティにとって重要なのは、ヴェルディの「メッサ」がハンス・フォン・ビューローが軽蔑的に呼んだような「教会服を着たオペラ」ではなく、「祈り」であるということだ。もちろん、それはテキストが単なる儀式的な決まり文句として語られるのではなく、人間が神と向き合う非常に真剣な営みの表現である。そのような解釈は、自身の声の手段を賢明なテキスト表現に捧げることができる一流の歌手たちによってのみ成功する。
マイケル・スパイアーズは「キリエ」を、将来の英雄的テノールやオテロ、ラダメスとしての売り込みに利用しなかった。彼はそれを、慈悲を求める切実な願いとして、押し付けがましくなく歌った。チェロがニュアンス豊かに「ドルチェ」で導いた「オッフェルトリオ」において、彼の完璧なレガートは「Domine, de morte transire ad vitam（主よ、死から生へ移りゆく）」という移行がいかに喜ばしいものかを伝えた。
しかしその後、「書き記された書物（Liber scriptus）」が持ち出される。マリアンヌ・クレバッサは、深みのある響きと高音域の力強い輝きを持つメゾソプラノで、神の前では何も隠し通せないという戦慄を、途切れ途切れに、そして声を潜めて表現した。それは、優れた調和を見せるソリストたちが、仲裁者を求める切実な問いかけと同様に印象的だった。ムーティは「レクス・トレメンデ」も最大限のドラマ性を持って形作った。バスのマハラム・フセインノフが強まる強度で歌う慈悲の願い（「サルヴァ・メ」）は、バスの下降するフォルティッシモで雷鳴のように響く神の威厳と残酷に衝突した。続く「リベラ・メ」は、その凄まじい切迫感において叫びと同義であった。苦悩する魂が神に訴えかけ、注意を強要し、旧約聖書のヤコブのように神と格闘する。「あなたを離しません、祝福してくださるまでは！」。イヴォナ・ソボトカにおいて、恐れられた高音の変ロ音への完璧なピアノの昇華は、絶望の表現となり、声が合唱を突き抜けるとき、それはほとんど反抗へと転じるように見えた。「リベラ・メ！」
このように、ムーティの「レクイエム」の解釈はテキストから精密に出発し、その内容を音楽の美しさと恐怖の中に聴かせた。それゆえに、この公演は圧倒的な表現力を放っていた。もし神が存在し、その心が石でできていないのであれば、この印象から逃れることはできないだろう。