Händel-Festspiele Halle 2026 Review: Talestri, regina delle Amazzoni (1760)
ヘンデル音楽祭ハレ2026 レビュー：マリア・アントニア・ヴァルプルギス作曲『アマゾン女王タレストリ』（1760年）
歴史上、女性作曲家は皆無ではない。同様に、歴史書には音楽の才能を発揮した君主の名も記されている。しかし、その両者が融合する例は極めて稀である。アッティリオ・クレモネージの指揮のもと、ヘンデル祝祭管弦楽団ハレは、この稀有な作品に鮮やかな命を吹き込んだ。マリア・アントニア・ヴァルプルギスによる1760年のオペラ・ドラマティカ『アマゾン女王タレストリ』の演奏は壮大であった。それは、2026年の音楽祭の包括的なテーマである「男性性：英雄、支配者、心砕く者」に対する、見事かつ破壊的な対位法となった。
バイエルンの王女でありザクセン選帝侯妃でもあったヴァルプルギス（1724–1780）は、ニコラ・ポルポラやヨハン・アドルフ・ハッセに師事した多才な人物であり、リブレットと洗練されたスコアの両方を執筆するという、当時としては男女問わず稀な偉業を成し遂げた。彼女は神話上のアマゾン女王タレストリを、国家の義務（男性の侵入者の犠牲を要求する）と、捕らえられたスキタイの王子オロンテへの禁断の愛との間で苦悩する、複雑な支配者として描き直した。
音楽的なパフォーマンスは、単なるテーマへの関心を遥かに超えていた。チェンバロから指揮を執ったアッティリオ・クレモネージは、アンサンブルとの長年の相乗効果に加え、優れたボーカルコーチとしての背景を活かし、歌手にとって極めて繊細な音響を確保した。アンサンブルの感情を描き分ける能力と鮮やかな音の描写は並外れており、鋭いリズムと豊かなパレットによって説得力のある枠組みを構築した。終始、通奏低音は想像力に富み、場面間で活発かつ流動的な解説者の役割を果たした。
【出演者】
タイトルロールのタレストリを演じたカタリナ・ルックガーバーは、並外れた感情の幅を持つ堅実なパフォーマンスを見せた。第1幕第2場、妹に禁断の愛を告白する場面では、美しく柔らかく繊細で、脆さを感じさせる歌声でキャラクターの葛藤を表現した。ドラマが展開するにつれ、彼女の描写は大きく成長した。第2幕第4場では、評議会の処刑法を覆そうと画策する中で、レチタティーヴォの複雑な旋律線を驚くべき敏捷さで歌いこなし、第2幕第5場のアリアへと繋げた。ここでは、大司祭に対して王権を主張し、輝かしいトゥッティと轟くホルンを背景に、金属的な強さを秘めた圧倒的な歌唱力を解き放った。この進化は最終幕で頂点に達し、囚人の運命を巡る緊迫した対立の後、第5場の哀歌ではバロック・フルートと見事に調和し、絶望的な脆さと巧みなブレスコントロールを披露した。
女王の傍らに立つアンティオペ役のコリンナ・ショイルレは、タレストリに対して毅然とした歌唱とドラマの対比を提供した。彼女はより鋭い金属的な響きと揺るぎない決意を体現した。第1幕第3場では、通常より暗く力強い声で登場し、愛に身を委ねる意志を歌い、激しい情熱を注入した。オーボエの伴奏が加わった第1幕第6場のアリアは、彼女の声の清らかで滑らかな側面を示す叙情的なハイライトとなった。この地に足のついた威厳は最終幕まで続き、第6場から第7場にかけての重要な場面では、極めて厳粛で安定した発声を披露した。
大司祭トミリのキャラクターは、ベテランのロベルタ・インヴェルニッツィによって命が吹き込まれ、疑いようのない権威を役にもたらした。彼女は第1幕の登場時から注目を集めた。持ち味である広いダイナミックレンジを駆使し、その歌唱は即座に劇的な緊張感で満たされた。彼女は、躊躇する王女を玉座へと促す際、繊細で表現力豊かな声の変化を用いた。この芸術的な重厚さは第2幕第6場で深まった。インヴェルニッツィは、アマゾン国家の冷徹な法主義を体現するために、複雑で多面的な声を用いた。しかし、その恐ろしい政治的外見の下には、息子レアコとの複雑な感情的絡み合いが隠されていた。彼女の圧倒的な存在感は、タレストリの寛大さに対して激しい法的攻撃を仕掛けた評議会の場面でピークに達した。強大なホルンのトゥッティに支えられ、真の偉大なヒロインのオーラを放った。
【その他のキャストと音楽の詳細】
王子オロンテ役のカウンターテナー、レイ・シェネズは、スコアの中で最も長い中テンポのアリアの連続に直面した。劇的な多様性の欠如と広大な構造は、出演者にとってこの夜最大の挑戦となった。友人の命を嘆願しつつ自身の女装を振り返る第2幕第3のアリアでは、鼻にかかった発声で勢いを維持するのに苦労した。しかし最終幕では、処刑を前に母に別れを告げる場面で、長い旋律線を説得力を持って歌い上げ、高潔な諦念を深く感じさせる肖像へと変貌させた。
フェデリコ・フィオリオはレアコ役として素晴らしいパフォーマンスを見せた。第1幕フィナーレでの比較的遅い登場は忘れがたい。捕らえられながらも屈することなく、テルモドン川を美しく想起させる波のような弦楽器の調べに乗せて、柔らかく豊かな旋律を紡ぎ、息を呑むような高音域のピアノ歌唱を実行した。第2幕第2場のアリアの後、最終幕ではエネルギッシュで王子らしい魅力を放ち、柔軟な高音域と美しく実行された小さなコロラトゥーラを披露した。
この夜の配役は非常に熟考されており、声色、劇的な気質、個性の自然な調和を生み出していた。