VINCI, Artaserse

1730年、ヴィンチとハッセという二人の作曲家によって、それぞれ『アルタセルセ』が誕生しました。カストラートのカレーｽティーニとファリネッリによって歌われたこれらの作品は、当時の時代を象徴し、メタスタージオの台本によるドラマへの熱狂を決定づけました。この熱狂は『見捨てられたディドーネ』（1724年）の成功以降、ヨーロッパを席巻していました。続く10年間は、ナポリ楽派によるメタスタージオ風オペラ・セリアが覇権を握る時代となり、その流行は1730年代を大きく超えて続きました。

ポルポラ、サッロ、レオ、マンチーニらと並び、この楽派の純粋な産物であるヴィンチは、その成功を十分に味わう時間はありませんでした。『アルタセルセ』は2月に大成功を収めましたが、彼は5月に亡くなったからです。当時としては珍しく、このオペラは各地で再演され、ロンドンで既にヴィンチの音楽を上演していたヘンデルも、1734年に『アルバーチェ』というタイトルで（改訂を加えて）上演しました。この経歴は、メタスタージオが最も気に入っていたというドラマの質の高さと、ヴィンチによる見事な音楽付けを証明しています。その音楽は、旋律の効率性とリズムの活気に特徴づけられ、過度な技巧に頼らないテキストを際立たせており、バロック・ベルカントの均衡の宝石と言えます。また、嘆きの歌（ラメント）の過剰なパトスを避け、エネルギーや甘い苦味、詩的な比喩を常に素晴らしい気品をもって表現している点も特筆されます。

アルバーチェ、マンダーネ、アルタバーノの苦悩はその後何度も取り上げられ、一部のアリアは古典となりました（モーツァルトもそれらを取り入れています）。しかし、多くの版が存在する中で、録音されたものはごくわずかです。2008年にはテラデッラス版、2012年にはディエゴ・ファソリス指揮によるヴィンチ版が登場しました。ハッセのヴェネツィア版とドレスデン版も2012年と2020年に録音されています。

ヴィンチの『アルタセルセ』は今回で2度目の上演となります。エラートからリリースされた、コンチェルト・ケルンと男性のみのキャストによる豪華な録音とは異なりますが、今回はヘイマーケット・オペラ・カンパニーが上演しました。クレイグ・トロンペター指揮によるオーケストラは正確で趣味の良い演奏でしたが、ドラマを刺激するようなニュアンスやエネルギーがもう少しあればという印象です。レチタティーヴォのテンポはエラート盤よりゆったりとしており、ファソリス盤が鋭角的で情熱的であるのに対し、今回はより優しさや繊細さが際立つ解釈でした。

キャストは非常に優秀です。スターはいませんが、カウンターテナーのキーモン・マーラーは注目すべき存在です。温かく振動する均質な声を持ち、レオンティン・プライスを彷彿とさせる響きがあります。フランコ・ファジョーリのような圧倒的な技巧や個性にはまだ至りませんが、より純朴で角のない歌唱は素晴らしく、今後の活躍が期待されます。マンダーネ役のエミリー・フォンスは、チェンチッチの激しい歌唱とは対照的な、明るく鮮やかなメゾの響きで女性らしい彩りを加えました。セミラ役のイライジャ・マコーマックの自然なソプラノは、ヴァラー・サバドゥスを凌駕する出来栄えでした。アルタセルセ役のカンミン・ジャスティン・キムは、不安定さと力強さの対比で王の葛藤を表現し、アルタバーノ役のテノール、エリック・フェリングも難曲を堂々と歌い上げました。ライアン・ベロンギーも効果的に脇を固めました。

最初の録音から12年以上を経て、この『アルタセルセ』は作品の質の高さを再確認させ、新たな解釈の光を当てました。