Н.Сидельников. Русские сказки, Ч.Айвз. Пьесы Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР, Дирижер А. Лазарев Мелодия

1981年に発売されたこのレコードは、作曲を学ぶ学生や芸術関係者だけでなく、ソ連の文化コミュニティ全体で大きな「ブーム」を巻き起こしました。その理由は、このレコードが多くの点でユニークであり、特に演奏者の構成が画期的だったことにあります。当時、シンフォニエッタと呼ばれる、交響楽団の各セクションから一人ずつ選抜された大規模なソリスト・アンサンブルは、すでに四半世紀にわたり欧米で人気を博していました。そしてついに、ソ連にも同様のアンサンブルが登場し、これはソ連文化における大きな突破口となりました。最初の「モスクワ・シンフォニエッタ」となったのが、アレクサンドル・ラザレフ指揮によるボリショイ劇場管弦楽団ソリスト・アンサンブルです。

シンフォニエッタの特筆すべき点はその柔軟性にあります。あらゆる室内楽編成に分かれることも、必要な楽器を追加することも可能であり、過去から現代に至るまでのあらゆる室内楽を網羅できます。これにより、ボリショイ劇場管弦楽団ソリスト・アンサンブルは、それまで一般の聴衆や多くの専門家にも知られていなかったソ連音楽の層を掘り起こすことができました。このアンサンブルのおかげで、1980年代にはエディソン・デニソフの『インカの太陽』や『第1室内交響曲』、ソフィア・グバイドゥーリナの『コンコルダンツァ』、アルフレート・シュニトケの『黄色い音』、ティグラン・マンスリアンの『トヴェム』、そして現代音楽協会「第二の波」の作曲家たち（ドミトリー・スミルノフ、エレーナ・フィルソヴァ、ヴラディスラフ・シュチ、ニコライ・コルンドルフら）の優れた作品が演奏されました。

ボリショイ劇場管弦楽団ソリスト・アンサンブルの最初のレコードには、まずニコライ・シデルニコフの『ロシアの民話』が収録されています。シデルニコフは、20世紀後半のロシアの作曲家の中で独自の地位を占める人物です。彼は伝統主義者と革新主義者の中間に位置し、広い視野と高い作曲技術を持ち、ロシアの民俗音楽の再解釈を追求しました。このレコードに収録された12の楽器のための『ロシアの民話』は、彼の創作の頂点の一つです。シデルニコフ自身は、この作品の主要なアイデアについて「ソノル（音響）からジャズに至るまで、あらゆる現代的な表現手段を用いて、スコモロフ（中世の旅芸人）の音楽の精神そのものを再現したかった」と説明しています。

二人目の作曲家は、神秘性と謎を体現するチャールズ・アイヴズです。アイヴズは20世紀初頭（1901年から1919年）に創作活動を行いましたが、80年の生涯の間、その存在はほとんど知られていませんでした。世紀末に彼が亡くなってから四半世紀ほど経ってようやくその作品が知られるようになると、音楽界は衝撃を受けました。多くの進歩的なヨーロッパの作曲家たちが何十年もかけて取り組んできた主要な試みが、すでにアイヴズの作品の中に存在していたからです。このレコードには、世界の音楽の宝庫を彩るアイヴズの象徴的な作品がいくつか収録されています。このレコードは間違いなく希少価値の高いものであり、その価値は年々高まっています。ここに収められた音楽は、現在でもその重要性を失っておらず、むしろ時を経るごとに新たな地平を私たちに見せてくれています。