지휘자 올라리 엘츠, 고전과 현대의 결합으로 빚을 새 감동

【歓迎 2】

指揮者オラリ・エルツ

古典と現代の融合で生み出す新たな感動

ヤルヴィ親子以降、エストニアが輩出した次世代指揮者の存在感

今日、エストニアは作曲家アルヴォ・ペルト（1935~）の国として記憶されている。一国から偉大な作曲家が誕生したのは、偉大な指導者ヘイノ・エッレル（1887~1970）がいたからだ。エッレルはロシアのペトログラード音楽院（現サンクトペテルブルク音楽院）で学び、国際的な名声を得たエストニアの作曲家だった。教育に献身し、ペルトをはじめヤン・レッツ（1932~2020）、レポ・スメラ（1950~2000）、エドゥアルド・トゥビン（1905~1982）らを育て、エストニアを「作曲家の国」に成長させた。

隣国フィンランドが指揮者の名家として世界的な注目を集め、ラトビアはギドン・クレーメル（1947~）とヤンソンス親子を中心に世界音楽界で影響力を強めた一方、エストニアは作曲家たちの名声に比べ、指揮者の存在感は相対的に知られていなかった。こうした中、ヤルヴィ親子以降に浮上したエストニアの指揮者オラリ・エルツ（1971~）の登場は、「作曲家の国」エストニアを再び注目させた。

管弦楽指揮者への道

オラリ・エルツは1971年4月27日、エストニアの首都タリンで生まれた。父は演劇演出家、母は舞踊教師で、エルツは幼少期から舞台芸術を身近に感じる環境で育った。タリン音楽高校を経て、エストニア音楽アカデミー（現エストニア音楽演劇アカデミー）で合唱指揮を専攻した。ソ連支配下のエストニアには正式な管弦楽指揮課程がなく、ロシアへ留学しない限り、指揮者を志す学生は合唱指揮を選択せざるを得なかった。

ソ連解体後、エルツは1994年から1996年までウィーン国立音楽大学に留学し、ウロシュ・ラヨヴィツ（1944~）に師事して管弦楽指揮を学んだ。しかし彼は2019年12月、『ザ・アーツ・デスク』（英国の文化芸術専門オンラインマガジン）に掲載された音楽評論家デヴィッド・ナイス（1962~）とのインタビューで、フィンランドの著名な指揮教育者ヨルマ・パヌラ（1930~）からマスタークラスへの参加を勧められ個人指導を受けたと明かし、彼を自らの「最も重要な師」と仰ぎ、多くの負債があると回顧した。

エルツの指揮キャリアの出発点は、エストニアで学んでいた1993年に遡る。現代音楽演奏団体「NYYDアンサンブル」の創設がその時点だ。「NYYD（ニュード）」はエストニア語で「今（nüüd）」を意味し、その名にふさわしくエストニアで新たに作曲された音楽を演奏し、ソ連時代に触れることの難しかった西欧の20世紀音楽を探求した。

特にエルッキ＝スヴェン・トゥール（1959~）、ヘレナ・トゥルヴェ（1972~）、トイヴォ・トゥレヴ（1958~）、ガリーナ・グリゴリエヴァ（1962~）、ユリ・レインヴェレ（1971~）らエストニア人作曲家の作品を演奏し、母国音楽のメッセンジャーとしての役割を果たした。それだけではない。ストラヴィンスキーや新ウィーン楽派から始まり、ブーレーズ、ベリオ、バートウィッスルなどでレパートリーを拡張し、ギャヴィン・ブライアーズ（1943~）やジェイ・シュワルツ（1965~）ら海外作曲家の作品も共同委嘱するなど、世界各地で生まれる音楽に幅広くアプローチした。エルツはこのアンサンブルを通じて多くの経験を積み、指揮能力を向上させる強固な土台を築いた。複雑なリズムと音響構造を明瞭に組織する彼の指揮スタイルもここに起因する。

しかしエルツは前述のインタビューで、このアンサンブルは現在活動していないと明かした。主要団員が欧州各地の楽団へ進出し運営が困難になったこと、タリンに新たな現代音楽アンサンブルが活動し、NYYDが担った役割が相当部分完遂されたためである。

エストニア国立管弦楽団との長い縁

エルツは1999年第1回ヨルマ・パヌラ指揮コンクール、2000年第2回ジャン・シベリウス指揮コンクールでいずれも1位を獲得した。北欧の主要指揮コンクールでの連続優勝は、彼の名が国際音楽界の注目を集める決定的な契機となり、活動範囲はアンサンブルと現代音楽という限定された領域を越えて急激に拡大した。翌2001年にはラトビア国立管弦楽団の首席指揮者に就任し2006年まで率い、その後はフランス・ブルターニュ国立管弦楽団芸術顧問（2006~2011）、スコットランド室内管弦楽団首席客演指揮者（2007~2010）、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者（2011~2014）、エストニア国立管弦楽団首席客演指揮者（2007~2020）、フィンランド・キミ・シンフォニエッタ芸術顧問（2018~2022）などを歴任し、2020年からはエストニア国立管弦楽団の音楽監督兼常任指揮者に就任し、再契約により任期が延長され現在に至る。2026/27シーズンからはシンフォニエッタ・リガの芸術監督に就任し、20年ぶりにラトビアの主要楽団で芸術的責任を担う予定だ。このほか世界各国の主要管弦楽団を客演指揮し、その功績を認められ2001年にエストニア白星勲章4等、2004年にエストニア共和国文化賞、2005年にラトビア大音楽賞を受賞した。

実はエルツはコンクール挑戦前の1998年から、エストニアの代表的楽団であるエストニア国立管弦楽団（以下ERSO）と縁があった。初公演のタイトルは「都市の生活（City Life）」で、ジョン・アダムズ（1947~）、スティーヴ・ライヒ（1936~）、エイノ・タンベルグ（1930~2010）の作品が演奏された。27歳の若手指揮者が初対面から披露した大胆なプログラムは、米国のミニマリズムとエストニア現代音楽が並行していることを直接的に示した。

2006年のトリノ冬季五輪文化行事でERSOと共にペルトの『トリノの聖骸布（La Sindone）』を世界初演したことも注目すべき公演だ。トリノ大聖堂に保存された聖骸布を素材にした管弦楽曲で、エストニアを代表する作曲家と指揮者、楽団が国際的な行事で出会った象徴的な出来事だった。このように彼のERSO音楽監督就任は、成功した指揮者の招聘というより、長年の関係を続けてきたコラボレーションが着実に拡大した結果だった。

古典と現代をつなぐプログラミング

エルツのレパートリーにはエストニア人作曲家、特にペルト以降の世代の音楽が大きな比重を占める。特に録音活動では絶対的な比重を占めており、エストニア交響楽伝統の体系的記録と言っても過言ではない。最近ではフィンランドの作曲家カレヴィ・アホ（1949~）やカイヤ・サーリアホ（1952~2023）らの作品も録音し、彼の視線がエストニア音楽だけでなくバルト・北欧現代音楽全般まで拡張していることを立証した。

エルツはこうしてエストニアと北欧作曲家の最新音楽を国際舞台に紹介しているが、彼を現代音楽専門、あるいは北欧レパートリー専門と規定するのは望ましくない。オペラでは古典から現代まで幅広く扱い、コンサートでは古典と現代、北欧と他地域を一つのプログラム内で互いを照らし合わせ、新たな関係を形成するように配置するからだ。

これが可能なのは、21世紀の音楽が20世紀後半よりはるかに自由になったと見る彼の視点と関連がある。特定の楽派や美学に従う強迫から脱し、異なる音楽言語の間に予期せぬ関係を作れるようになったということだ。こうした考えは、彼が古典主義・後期ロマン派・ミニマリズム・同時代のバルト音楽を一つのプログラム内に自然に配置する背景となる。今年3月7日の来韓では国立交響楽団を指揮してトゥールとシベリウスを聴かせ、今年9月に開かれるエルツとERSOの来韓演奏会ではエストニアの作曲家トヌ・コルヴィッツ（1969~）とベートーヴェンを繋ぎ、10月2日のシンフォニエッタ・リガ芸術監督就任演奏会ではトゥール、ヴァスクス、チン・ウンスクと共にベートーヴェンを演奏する予定だ。これらのプログラムはエルツの音楽的志向を圧縮して見せている。

NYYDアンサンブル時代から現代作品を演奏して培ったリズムの正確性、複雑な音響を区分する聴覚、楽譜の細部を構造的に把握する能力は、18世紀古典主義作品の演奏にも適用され、感情とドラマを越えて音楽的構造を明確にし、最上の音響を作り出す。逆に古典的形式と交響楽的展開に対する理解は、現代作品を単なる音響効果の連続ではなく、鑑賞者にも親しみやすく近づける解釈へと導く。

彼にとって伝統と現代音楽は繋がっており、同時に並置されている。現代作品で発見したリズムと音響の可能性は古典作品を新たに見つめさせ、古典的形式に対する理解は現代音楽の構造をより明確に表す。まさにこの相互作用の中でエルツだけの音楽的個性が形成される。こうして彼はバルト音楽の国際的擁護者であると同時に、過去と現在のレパートリーを現代的な感覚で再連結し、新たな生命力を吹き込んでいる。

文：ソン・ジュホ（音楽コラムニスト） 写真：マストメディア

オラリ・エルツ（1971~）タリン音楽高校・エストニア音楽アカデミーを経てウィーン国立音楽大学で修学した。ラトビア国立管弦楽団首席指揮者、ブルターニュ国立管弦楽団芸術顧問、スコットランド室内管弦楽団・ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者を歴任した。現在、エストニア国立管弦楽団常任指揮者兼音楽監督として活動中。

【公演情報】

オラリ・エルツ／エストニア国立管弦楽団（協演：ソン・ヨルム）

9月19日午後5時 大邱コンサートハウス グランドホール

9月20日午後5時 富川アートセンター コンサートホール

9月22日午後7時30分 芸術の殿堂 コンサートホール

トヌ・コルヴィッツ『オーロラのための賛歌』、シューマン ピアノ協奏曲（19・22日）、ベートーヴェン ピアノ協奏曲第5番（20日）、ベートーヴェン 交響曲第5番