Zum 100. Geburtstag von Karl Richter: Mit Kraft und Gefühl - BR Klassik
指揮者・鍵盤奏者カール・リヒターが生誕100年を迎えるにあたり、その力強く感情豊かなバッハ演奏の歩みを振り返る
カール・リヒターの音楽は、魂がこもり親密であると同時に、力強く記念碑的でもある。とりわけ偉大なバッハの解釈者として、リヒターはその名を馳せた。指揮者、合唱指導者、チェンバリスト、オルガニストであった彼は、1926年10月15日にフォークトラント地方で生まれた。ミュンヘンを拠点に、世界へと広がるバッハ・ルネサンスを引き起こした。
彼の演奏会は、合唱、オーケストラ、声楽ソリストにとって常に驚きに満ちていた。テンポを常に変化させ、推移部を新しく形作り、予期せぬ引き伸ばしによって最大限の集中を求めた。ひとつとして同じ演奏はなかった。柔軟性と即興性が彼の演奏を決定づけていた。決まりきったルーティンほど彼とかけ離れたものはなく、「私は毎日新たに始め、より良くしたい」と、かつて自身のモチベーションを語っている。
リヒターと共に演奏した人々は皆、1950年代から70年代にかけて、ミュンヘンからモスクワ、アンスバッハから東京、ニューヨークに至るまで、彼が音楽を伝え響かせたその情熱と熱気について熱心に語る。レパートリーはモーツァルト、ドヴォルザーク、ブルックナーにまで及んだが、バッハの指揮者としてリヒターは偶像となった。彼の手によりバッハはひとつの体験となった。1946年にドレスデン聖十字架合唱団で初めてリヒターと出会ったテノールのペーター・シュライアーは、「カール・リヒターと共に働くことは、決して退屈ではなかった。それは常に偉大な理念と計り知れない内的な強度に満ちていた」と語っている。
ミュンヘンでの彼のバッハ公演（ロ短調ミサ曲、クリスマス・オラトリオ、受難曲、カンタータ）を、聴衆は熱狂的だと表現し、瞬く間に熱狂的な支持を集めた。大抵は暗譜で指揮し、多くの部分をチェンバロから率いた。一方で、自身の人物像については大げさに振る舞うことはなく、「音楽をする者は謙虚でなければならない」というのがリヒターの信条だった。それが彼の指揮の迫力を高めたとみられる。ソプラノ歌手のエッダ・モーザーは、リヒターが「少数の控えめな動きで天を開いた」と回想し、ひとつの和音に多大な表現を込めたため、驚くべき次元が開かれたと語る。「彼がたとえばある和音を弾くやり方には、ものすごいエロティシズムがありました。彼はいつもチェンバロに座っていましたが、そこから何かが育っていく様は非常に刺激的でした。そこで生み出されたものに、ただ圧倒されるばかりでした」。
1926年10月15日、ザクセン州プラウエンの牧師の家庭に生まれたリヒターは、オルガンとともに育った。子供の頃、他の子供たちが積み木で遊ぶようにオルガンのパイプに親しんだ。朝早くから練習できるように、オルガンの椅子で密かに夜を明かすことさえあったという。
リヒターの音楽的才能は早くから注目され、ドレスデン聖十字架合唱団で歌い、恐れられる合唱団長（合唱監督）へと昇進した。トマス・カントルであるカール・シュトラウベやギュンター・ラミンの生徒となり、彼は師について「彼らはヨハン・ゼバスティアン・バッハへの扉を押し開けた」と語っている。わずか21歳で、バッハが何十年も活動したライプツィヒの聖トマス教会のオルガニストとなった。聖トマス教会の前を通る人々は、常にリヒターがオルガンを練習する音を耳にしていたと、何年も後に語り継がれた。
ミュンヘン市にとって幸運だったのは、カール・リヒターが1951年に東ドイツから脱出し、福音ルーテル派の聖マルコ教会のカントルに任命されたことである。当時彼は弱冠24歳であった。ここから彼は自身のアンサンブル、すなわちアマチュアによるミュンヘン・バッハ合唱団と、プロの音楽家によるミュンヘン・バッハ管弦楽団を設立した。単なる名声のためではなく、プロテスタントのヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品をカトリックのミュンヘンで演奏し、広く知らしめるためであった。これは大成功を収め、ヘルクレスザールやドイツ博物館でのリヒターのバッハ演奏会は完売となり、彼の手によるクリスマス・オラトリオは毎年異なる響きをもたらした。
2026年10月15日、カール・リヒターは生誕100年を迎えるはずであった。今日、私たちがリヒターのバッハ録音を聴くと、それはタイムトラベルのようである。編成は巨大で、テンポは引き伸ばされ、緻密なアーティキュレーションではなく壮大な構築美が支配的である。今日、私たちは歴史的情報に基づく演奏習慣による引き締まった軽快な響き、倍音豊かな古楽器、小さなアンサンブル、速いテンポにすっかり慣れている。しかし当時、リヒターが求めたのは「真正性というより、音楽的および音響的な力強さだった」と、音楽評論家のカール・シューマンは要約している。リヒターのミュンヘン・バッハ合唱団は、恐ろしいほどの音量でフォルテを歌うことが許されていた。1971年、リヒターはミュンヘンのバッハ音楽祭にニコラウス・アーノンクールとグスタフ・レオンハルトを招いた。すでに批判的に評価されつつあったロマン主義的バッハの理想を守る彼と、新しい演奏様式の先駆者たち。その考えの違いについて、アーノンクールによれば「非常に友好的に」語り合ったという。
チェンバリストとして、カール・リヒターはユーディ・メニューインやヘンリク・シェリングといった著名なヴァイオリニスト、フルート奏者のオーレル・ニコレらと共演し、高く評価される室内楽のパートナーでもあった。そして彼はその堂々たる音の理想に忠実であり続けた。1981年に亡くなるまで、1950年代製のノイペルトのバッハ・モデルという巨大な楽器を弾いていた。聴衆や専門家から高く称賛されたのは、バッハの『フーガの技法』や『ゴルトベルク変奏曲』の技巧的かつ緊迫感あふれる解釈でもあった。「リヒターの手先の正確さや記憶力に感嘆するだけでなく、彼がこれら30の変奏の1つ1つからその秘密をもぎ取ろうとするその迫真性にも驚嘆しなければならない」と、有力批評家のヨアヒム・カイザーは1959年に評した。
オット・オルガンで……（※原文途絶）
