„Dirigiert da Petrenko?“ - RONDO - Das Klassik & Jazz Magazin
ベルリン・フィル第1コンサートマスターのノア・ベンディックス＝バルグリーが「ブラインド試聴」企画で演奏を聴き分ける
ノア・ベンディックス＝バルグリー（1984年ノースカロライナ州アシュビル生まれ）は、12年間ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターを務めている。それ以前はピッツバーグ交響楽団で同職を務めていた。彼の祖父の家族は1938年にベルリンからパレスチナへ逃れ、その後にアメリカへ移住した。ベンディックス＝バルグリーは4歳でヴァイオリンを始めた。バークレー、インディアナ、ミュンヘンで学び、2011年まではアトロス・クァルテットやミロ・ストリング・クァルテットでも演奏した。現在はアンサンブル「フィルハーモニクス」のメンバーであり、ベルリン在住である。
ブラインド試聴（Blindverkostung）において、彼は偉大なソリストたち、そして自分自身の演奏をも聴き分ける。
「即座に伝わる存在感。テンポはむしろ遅いのに、作品が最初から完全にそこに存在しています。途方もない『音の塊（body of sound）』が聞こえます。もしかしてキリル・ペトレンコが指揮しているのでしょうか？少し遅すぎる気もしますが、弦楽器の直接的な響きが好きです。これは『私のオーケストラ』かもしれませんね。それなら私も一緒に演奏していたはずです。この作品は以前よく演奏に参加しました。
チャイコフスキーでは、音を引き延ばし（ポルタメントをかけ）たり過度に強調しがちですが、それは誤りです。ここでは純粋な楽譜のテキストだけが鳴り響いているのが聴き取れます。これまで聴いたことがないかもしれない旋律であっても、いとも簡単に把握できます。アメリカではこの音楽はロマンティックに演奏されすぎることが多いですが、ここでは構造が重要視されています。チャイコフスキーでは常に何かをしようとしてはならず、彼に従わなければなりません。この演奏では、第3楽章と第4楽章の間で、突然時間が止まったかのような衝撃的な瞬間を覚えています。信じられないほどでした。ペトレンコがどうやってそれを成し遂げたのか見当もつきません。」
（2017年、ベルリン・フィル・レコーディングス）
「ベーラ・バルトークのヴァイオリン協奏曲第2番。私の最も好きな冒頭部分の一つです。これはユーディ・メニューインですね。彼のヴィブラートと、ある種の『スライド・ダウン（下降するポルタメント）』の形で分かります。『メニューイン的』です。彼において素晴らしかったのは、表現のある種のダイレクトさでもありました。それによっても彼だと識別できます。
彼を深く尊敬していますし、当然ながら彼を聴いて育ちました。彼が録音したメンデルスゾーンの協奏曲や、エルガー自身の指揮によるエルガーの協奏曲を私たちは絶えず聴いていました。9歳の時、彼のために一度演奏する機会に恵まれました。当時の私はまだ非常に体が小さく、年齢の割に小さすぎました。自分自身、ヴァイオリニストとしての才能は全くないと感じており、むしろ作曲家や一般的な音楽家としての才能があると思っていました。そして驚くべきことに、まさにその点をメニューインは興味深く受け止めてくれたのです。」
（1946年、RCA/Sony）
「これには私は参加していません。録音があまりにも年代物のように聴こえますから。ベートーヴェンの交響曲第7番の冒頭ですね。オーボエの音がヨーロッパで聴き慣れているものとは異なり、より鼻にかかり、丸みが少ないです。非常に精力的で力強く演奏されています。強い方向性を持ち、同時に非常に良い重みと際立ったリズムがあります。私はこれが好きです。理論上は、私の昔のオーケストラ、アメリカのピッツバーグ交響楽団かもしれません。そうであれば、かつての名首席指揮者ウィリアム・スタインバーグでしょう。彼の前にはさらに偉大なフリッツ・ライナーがいましたが、それはもっと昔のことです。
楽団内にヨーロッパからの移民が多く、後年のマゼールやヤンソンスの時代にもそうであったため、ピッツバーグには常に非常に強いヨーロッパとの結びつきがありました。私が加わったのはマンフレート・ホーネックの時代で、それは現在も続いています。感謝祭の時期には、それにふさわしいレパートリーでいつも『ニューイヤー・コンサート』を開催していました。『こうもり』序曲が私の最初の出番でした。」
（1962年、DG/Universal）
「メンデルスゾーンの四重奏曲作品44の3。私も演奏したことがありますが、それほど徹底的に取り組んだわけではありません。私の師であるクリストフ・ポッペンが第1ヴァイオリンを務めるケルビーニ四重奏団の録音ではないでしょうか。彼から多くのことを学びましたが、アメリカでの前の師であるマウリシオ・フックスはさらに重要でした。
ヴァイオリニストとしての私を形作り、ヨーロッパへと推薦してくれたのはフックスでした。そして私はクリストフ・ポッペンのもとへ行きました。インディアナから大都市へ行きたかった私にとって好都合でした。ミュンヘンに惹かれたのです。多くのものを吸収しましたが、自分自身もうまく溶け込めたと思います。当時はアメリカから多くの『ヴァイオリニズム』、つまりヴァイオリン演奏をより効果的に見せる手法を持ち込んでいた時期でした。今ではそれは不要だと考えています。ミュンヘンでそれを、いわば忘れ去ることができました。」
（1989年、ワーナー・クラシックス）
「このヴァイオリニストはヴィブラートの質を非常に大きく変化させています。良いことです。今日のトレンドは別の方向、より均一な演奏やヴィブラートへと向かっています。音色の変化が多く、それも気に入りました。誰でしょうか……？」
