Mahler if ya hear me

ヤニック・ネゼ＝セガンの多忙な2026年のスケジュールを見ると、マーラーの作品が多く並び、その多くでメゾソプラノのジョイス・ディドナートが共演している。2024年秋にフィラデルフィア管弦楽団と交響曲第3番を共演した後、今年に入ってからはソプラノのイン・ファンを加え、交響曲第2番「復活」で再び共演した。

先月、メトロポリタン歌劇場での『エル・ウルティモ・スエーニョ・デ・フリーダ・イ・ディエゴ』の公演の合間に、ネゼ＝セガンはドイツへ飛び、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して再びディドナートと交響曲第3番を演奏した。カーネギーホール（およびメトロポリタン歌劇場）で来シーズン、ネゼ＝セガンがマーラーの交響曲全9曲を指揮する前に、彼は先週メトロポリタン歌劇場管弦楽団に戻り、シーズンを締めくくるマーラー作品を指揮した。プログラムはカイヤ・サーリアホの短い作品『光と重力』に続き、ディドナートをフィーチャーした『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番であった。

ディドナートがマーラーを歌うようになったのは、数年前の公演プログラム「エデン」で『リュッケルト歌曲集』の一部が取り上げられてからだと記憶している。それ以来、彼女のスケジュールにおいてマーラーの作品はますます重要になっている。50代後半を迎えた彼女が、より技巧を要するバロックやベルカントのレパートリーから移行する中で、これは賢明な判断かもしれない。彼女は今夏、メトロポリタン歌劇場管弦楽団のロンドン、ルツェルン、パリ公演でも『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番を歌う予定だが、今回のカーネギーホールでの公演が彼女にとってこれらの作品との最初の出会いだったのかは不明である。

彼女はステージ前方、第1ヴァイオリンと指揮者の間に立ち、譜面台（おそらくiPad）を置いて『リュッケルト歌曲集』を歌った。最初の4曲では、ディドナートは頻繁に楽譜に目を落としており、音楽や聴衆とのつながりを妨げていた。しかし、歌曲の比較的低い音域は現在の彼女の声の状態に合っており、高音域で時折見られる鋭さや緊張感も抑えられていた。最後の曲「私はこの世に忘れられて」で楽譜から目を離した時は大きな安堵があった。彼女は「エデン」ツアーで何度もこの曲を歌っており、完全に暗譜していたため、ネゼ＝セガンの催眠的なテンポとジョン・アップトンの雄弁なオーボエに支えられ、この世のものとは思えない感情を表現していた。

他の4曲の中では「真夜中に」が最も効果的で、彼女は曲のタイトルの繰り返しごとに巧みに変化をつけていた。

交響曲第4番のソリストとしてディドナートが発表された際、多くのマーラー愛好家は驚いたことだろう。マーラー財団の膨大なディスコグラフィーによれば、終楽章（「子供の不思議な角笛」より）のソリストは、ほぼ常に高音域のソプラノである。レナード・バーンスタインらは、この曲の子供らしい世界観を表現するためにボーイソプラノを起用した。しかし、アン・マレー、マリア・エウィング、リンダ・フィニー、マグダレーナ・コジェナーといったメゾソプラノが録音に参加した例も稀にある。

オーケストラの後方に配置され、全編を通じて出演したディドナートは、眼鏡をかけて楽譜を熱心に見ながら歌った。音楽的に彼女が苦しむことはほとんどなかったが、「天上の生活」に求められる輝かしい驚きは欠けていた。来年2月、ネゼ＝セガンがウィーン・フィルと全米ツアー（カーネギーホール含む）を行う際には、クリスティーネ・ゲーアがこのパートを歌う予定である。ゲーアは「復活」でエリーナ・ガランチャとも共演する。指揮者が2シーズン連続で同じ主要交響曲を57番街で指揮することは珍しい。

私はマーラーの交響曲に飽くなき渇望を抱く人間ではない。彼の声楽曲は熱心に愛好しているが、純器楽曲の多くは冗長で理解しがたいと感じる。ネゼ＝セガンは第4番の第1楽章に愛らしいリズムをもたらしたが、その後は私の興味を失わせた。しかし、2年前にメトロポリタン歌劇場管弦楽団で第5番を指揮して以来、彼のマーラーに対する手腕はより確かなものになっている。最近、ベルリン・フィルハーモニーでの第8番のライブ中継を見たが、来年6月にメトロポリタン歌劇場の舞台で3回上演される彼の豪華な第8番はパスしようと思う。

交響曲全集が終わったら、ネゼ＝セガンには『大地の歌』や、あまり演奏されない『子供の不思議な角笛』全曲に目を向けてほしいと願っている。