Ju Xiaofu, a Chinese pianist who treats every note like a line of poetry - Global Times

写真提供：ジュ・シャオフー

中国人ピアニストのジュ・シャオフーが、クラシック音楽界で最も権威あるレーベルの一つであるドイツ・グラモフォンからデビューアルバム『Mist Without』をリリースした。7月に発売されたこの録音は、中国の新しい世代のアーティストにとって重要な瞬間を刻むものとなった。

ドイツ・グラモフォンは今年初め、ジュと契約を結んだ。同レーベルはこれまで、ユンディ・リ、ラン・ラン、ユジャ・ワンといった著名な中国人ピアニストと仕事をしてきた。ジュの登場は、「中国と西洋の両方で訓練を受けた若い音楽家たちが、クラシック音楽に何をもたらすのか？」という新たな問いを投げかけている。

アルバムには、レオシュ・ヤナーチェク、モーリス・ラヴェル、アレクサンドル・スクリャービンの作品が収録されている。物理版には、ジュ自身による3編の詩も含まれている。

タイトル『Mist Without』は、ドイツ語の「Weltschmerz（世界苦）」という概念と、霧が立ち込めるような示唆に富んだ中国の詩の伝統に基づいている。ジュは「霧」を意味する中国語の「霧（wu）」を用いて、より静かで内省的なムードを作り出している。アルバムの中心となるのは、ヤナーチェクのピアノ組曲『霧の中で』である。

「詩とピアノは、私の経験の両輪です」と、ジュはGlobal Timesのインタビューで語った。「鍵盤に向かって一つの音やフレーズに取り組むとき、それはまるで文章を形作るような感覚です。音節を数え、リズムを量り、言葉を選ぶのです」

ジュにとってピアノを弾くことは、職業というよりも日々の規律に近い。「多くの正式な宗教よりも厳しいものです」と彼は述べた。

現在20代半ばのジュは、以前ニューヨークのジュリアード音楽院で学び、その後ドイツで研鑽を積んだ。中国に根ざしながら世界に開かれた彼のアプローチは、文化間を移動することにますます慣れ親しんでいる中国の音楽家世代を反映している。ジュにとって、その文化間の移動は必ずしも説明を要するものではない。

「文化は学ぶことができます」とジュは言う。彼は世紀末のフランスと古代中国の間に深い親近感を感じており、「私にとって、ドビュッシーの晩年の作品の多くは、唐代（618-907年）の詩のように感じられます」と語った。

西洋の批評家たちはすでにジュの独特なスタイルに注目している。2024年のカーネギーホールでのリサイタル評で、ニューヨーク・コンサート・レビューは「控えめな魔法の中で輝き、私たちを彼の心理的な静寂へと引き込む」と評した。イギリスの批評家ジェド・ディストラーは『グラモフォン』誌で、ヤナーチェクの音楽に対する彼の繊細な理解を称賛した。

複数の言語を操り、海外で訓練を積んできたジュは、文化の境界線を障壁ではなく、通り抜けるものと捉えている。

「以前とは異なり、私たちは今、東洋の思想を意図的な主張としてではなく、完全に自然で自信に満ちたものとして提示することができます」と彼は語った。

ジュは『Mist Without』を壮大な主張として提示しているわけではない。「これは、洗練された誇示ではなく、個人的な思考を込めた録音を作るための最初のステップに過ぎません」と彼は述べた。

AIがクラシック音楽に何をもたらすかという問いに対し、ジュは明確に答えた。

「もしあなたが音楽と人との関係を大切にするなら、AIはそれを提供できません」と彼は言った。「AIは人間の知性の完成形を象徴します。芸術は人間の本性、つまりその欲望、光、そして闇を示すものです。音楽とは、人間の不完全さについてのことなのです」