Mesdames Favart

男性中心に書かれてきた音楽史の影に長らく置かれてきた劇団の女性主宰者、作曲家、振付家、女性歌手たちは、実際にはオペラ＝コミックの形成に大きく寄与してきました。ある共同著作が、18世紀から20世紀前半にかけての彼女たちの役割を辿り、忘れられがちだったこれら女性創作者たちの重要性を明らかにしています。

音楽界における責任ある役職への女性の存在は、21世紀になって始まったわけではありません。それを再認識させるべく、作曲家への現在の熱狂がまだ黎明期にあった2009年に、オペラ＝コミック座のドラマトゥルクであるアニエス・テリエによって研究プログラムが立ち上げられ、2019年からはソルボンヌ音楽学研究所（Institut de recherche en musicologie de la Sorbonne）の支援を受けてきました。

【オペラ＝コミック史における知られざる女性アクターたち】

研究集会で発表された成果から、このたび第1巻が刊行されました（第2巻も続く予定）。この著作は、17世紀末の誕生から今日（あるいは第二次世界大戦直後で終わる本作においてはほぼ今日）に至るまで、劇場という建物名となり大文字表記される以前に、まずはジャンルであり制度であった「オペラ＝コミック」を共通項とする「女性の著者、演奏家、技術者、観客、主宰者など」に捧げられています。

一般の人々にとって、そのほとんどはまだ知られていません。1840年代以降、過去の女性歌手に関心が寄せられてきたものの、女性たちはオペラ＝コミックの枠組みにおいて他の多くの役職も務めていました。2023年には、アンヌ・ル・ベールが1750年代のリヨン・オペラ座の支配人であった「ラ・デトゥーシュ＝ロブロー」の伝記を出版しています。

【数々の女性作曲家たち】

19世紀、特にその後半は女性の排除が見られましたが、常にそうであったわけではありません。ベルトラン・ポロによる博学な論考は、1710年代の劇団主宰者カトリーヌ・ヴォンドルベックについて喚起しています。異例の成功ではあったものの、1813年から1839年の間に300回上演された『Les Deux Jaloux（二人の嫉妬深い男）』のソフィー・ゲイル（1775-1818）の成功（フロランス・ローネーの論考参照）は、他の女性作曲家たちの存在を覆い隠すものであってはなりません。本書59〜61ページの詳細な一覧には、1762年から2025年までに約25名の女性によって手がけられた34作品が記録されています。20世紀においては、小ジャンルとみなされていたバレエにおいて、女性作曲家はより受け入れられやすくなりました。

【振付家と女性バレエマスター：再発見されるべき先駆者たち】

女性たちは、楽譜であれ台本であれ、オペラ＝コミック座で上演されるために男性の変名を用いることもありました。それでもサル・ファヴァール（オペラ＝コミック座）は常にパリ・オペラ座よりも大胆であり、特に1876年から1930年の間は女性のバレエマスター（メートル・ド・バレエ）のみを雇用していました。エレーヌ・マルキエは論考の中で、当時のバレエ・リュスに匹敵する現代性を備えていた振付家マリキータの独創性を強調しています。

【オペラ創作に関与した女性歌手たち】

最も目立っていたのは言うまでもなく歌手たちですが、本書は彼女たちを「男性の天才の思考を従順に伝える者やインスピレーションを与えるミューズとしてではなく、舞台創作への主体的な参加者」として提示することに注力しています。ラファエル・ルグランは、夫のアントワーヌ・トリアルを評価して、生前はるかに名声があり、グレトリが『L’Amant jaloux（嫉妬深い恋人）』の至難のアリアを書いた妻ジャンヌ（1746-1814）を不当に扱ってきた音楽史の偏見と闘っています。ジャン＝クリストフ・ブランジェは、エマ・カルヴェとマスネの間のあらゆるやり取りを取り上げ、歌姫が『La Navarraise（ナヴァラの娘）』や『Sapho（サッフォー）』の創出に果たした能動的な役割を示しています。またジョナサン・パリジは、演出台本（livrets de mise en scène）に基づき、リュシエンヌ・ブレヴァルや前述のカルヴェが、身振りやイントネーションなどの演技の構築にいかに寄与していたかを明らかにしています。

【実用情報】

書名：Femmes de l’Opéra-Comique. Des Foires aux salles Favart (1714-1951)

監修：フロランス・ローネー、ラファエル・ルグラン、エレーヌ・マルキエ

出版社：Éditions de la Sorbonne

ページ数：288ページ

価格：25ユーロ