Dance is Not For Us by Cie Omar Rajeh & Maqamat
オマル・ラジェとマカマットによる『Dance is Not For Us』、バービカン・センターのザ・ピットでソロ公演を開催
ザ・ピット、バービカン、ロンドン
2026年10月16日
『Dance is Not For Us』は、詩的な思考とバジルの茂みに包まれた、力強く短い人間感情の爆発である。オマル・ラジェ（Omar Rajeh）率いるカンパニー・マカマット（Maqamat Company）とBIPODは以前にもロンドンを訪れているが、今回は彼にとって初のソロ公演であり、彼は創造的なエネルギーの塊である。
そのタイトルとは裏腹に、観客は期待を胸に指定された時間に劇場へと足を運んだ。希望の少ない時代におけるダンスの必要性を証明するように、ラジェはその期待に応える。バッククロスに英語とアラビア文字で記された彼の内面的なモノローグという意識の流れのなかに、伝記的な詳細が記されている。ベイルートのティーンエイジャーの少年がダンスを見て、自分にとってダンスは企てることができる最も革命的で破壊的な行為になると決意する。人々が街頭で抗議行進をするときに示すものと同じエネルギーをダンスに見出し、彼は大きな夢へと乗り出す。
公演は、シリアのシャンソン歌手アスマハーンが愛の歌を歌うなか、ラジェが小さな鉢に入った何十ものバジルを並べる静かな場面から始まる。照明が薄暗くなるなか、彼はステージ中央に腰掛ける。そしてパーカッションの炸裂とともに舞台前方に歩み出て背を向ける。エネルギーの流れは指先から始まり、手、腕へと伝わり、やがて全身を支配していく。彼は植物の間をしなやかな優雅さをもって踊る。その身体は情熱に満ちている。激しい跳躍の連続はこのダンスマラソンの一部に過ぎず、彼は抑制のない動きのなかで内なる葛藤を表現する。
動きが静まり、ラジェはステージを覆うまで植物を広げる作業に追われる。それらは母親の庭を思い出させると彼は語る。テキストはベイルートをギリシャ悲劇、我が家とその記憶の喪失、無力感の痛みに例え、それでも「私たちはまだここにいる」と述べる。動きは微細な描写へと戻り、手、そして最後には指だけが動いて静寂に至る。ラジェが語るように、「私たちは自分が存在することを確認するために踊る」。このような混乱した時代において、私たちはその確認を必要としている。