Critic’s Notebook: Pavel Haas Quartet Makes the Ears Dance in an All-Czech Program

批評家ノート：パヴェル・ハース四重奏団がチェコ音楽プログラムで聴衆を魅了

『Die Presse』紙向けのレビュー：深く満たされる耳のダンス、完全にチェコ的なプログラム。知られざる名曲と、驚くほど人気のある作品。ムジークフェラインでのパヴェル・ハース四重奏団による、熱狂的な夜。

チェコ音楽に熱狂する

知られざる名曲と圧倒的な人気曲：パヴェル・ハース四重奏団による、耳がとろけるような室内楽の夜。

プログラムを見ただけで期待が高まる。出演者は、現代で最も称賛される弦楽四重奏団の一つ、プラハのパヴェル・ハース四重奏団。会場はムジークフェラインのブラームスザール。プログラムは完全にチェコ音楽で構成され、短命だったヴィーチェスラヴァ・カプラロヴァの唯一の弦楽四重奏曲（1935年）から、ボフスラフ・マルティヌーの第5番（1938年）、そして最も信頼できる喜びであるアントニン・ドヴォルザークの最後となる第14番変イ長調 Op.105（1895年）までが演奏された。

カプラロヴァの音楽は、全作品合わせても24曲ほどだが、数十年にわたり断続的に再発見されてきた。しかし、実際に耳にする機会は少ない。（あるいは、「見て！女性作曲家だよ！」という善意だが概して悲惨なプログラムに隠されてしまう。これは女性作曲家にとって皮肉で意図しない災難である。）これは20歳のカプラロヴァがブルノでの学業の終わりに書いた、約20分の充実した3楽章の四重奏曲である。リズム感があり、流動的で、調性的だが、大胆に前進している。シュルホフ、パヴェル・ハース、マルティヌーの音楽的軌道の中にいることは驚くことではない。カプラロヴァのOp.8は、輝くような真剣さと質感を備えた作品である。

マルティヌーの第5番が選ばれたのは、単なる組み合わせではない。バルトーク、ショスタコーヴィチ、ヤナーチェクが交差する地点にある、非常に効果的な作品であり、もっと知られるべき作品だからだ（パヴェル・ハース四重奏団は現在、スプラフォン・レーベルでマルティヌーの四重奏曲全集を録音中である）。カプラロヴァはこの曲の直接的なインスピレーションの源でもある。彼女はパリで3年間マルティヌーの弟子であり、その後は彼の恋人であった可能性が高い。この曲をヤナーチェクの「内緒の手紙」に相当する作品と考えてほしい。冒頭からカプラロヴァのダイナミックなフィナーレの勢いをそのまま引き継ぐような抗いがたい力で揺れ動く。不気味なアダージョの容赦ないクライマックスにおいて、パヴェル・ハース四重奏団が緊張を解くたびに、複雑な叙情性が美味しい震えをもたらした。楽章が儚く溶けていく一方で、アレグロ・ヴィーヴォは最大級の猛烈な推進力で戻ってきた。聴衆の頭と足は、ほぼ全員がリズムに合わせて揺れていた。フィナーレのレントにおける第1ヴァイオリンのヴィオラのような喉の奥を鳴らす音色は、その後に続くアレグロの抗いがたい奔流の前のリラックスを装っていた。

全体を通して、四重奏団の演奏そのものに注意を払うことはあまりなかった。なぜなら、演奏が完全に自然に、自律的に機能しているように見えたからだ。聴こえてくるのは「解釈」ではなく「音楽」そのものだった。ドヴォルザークにおいても同様で、フーガ風の冒頭が作曲家特有の旋律の豊かさに徐々に譲っていく様子や、アンサンブルの音色の豊かさが非常に印象的だった。これは単に綺麗に弾くスタイルではなく、タコのように音楽環境に応じて変化するスタイルである。青白く、ワイルドで、甘く、鋭い。抗いがたい魅力がある。より優れた個人主義的な奏者を探すなら他を当たるべきかもしれない。例えば、エベーヌ四重奏団の第2ヴァイオリン、ベルチャ四重奏団のヴィオラ、カザルス四重奏団のチェロなどだ。しかし、この四重奏団がドヴォルザークで聴衆の耳を踊らせたように、唯一無二のものを提供できる者はいない。彼らは「優れた弦楽四重奏の夜は、10回のオーケストラコンサートに匹敵する」という主張を体現しているかのようであり、それほどまでにこれらの時間は持続的で深い満足感を与えてくれる。