I don’t think though that I have ever let go of words & thoughts: mezzo-soprano Camilla Seale on her role in Vache Baroque's modern recreation of the 17th century semi-opera The Tempest

ヴァッシュ・バロックの2026年夏オペラフェスティバルの一環として、トーマス・ベタートンが1674年に制作したショーに基づくシェイクスピアの『テンペスト』が上演されます。これは現在ではセミ・オペラとして知られていますが、17世紀当時は「ドラマティック・オペラ」と呼ばれていました。歌手のステファニー・ハーショー、イザベル・ピーターズ、カミラ・シール、コナー・プレンディヴィル、ロス・カミングが、ポール・オマホニー演出の俳優集団「アウト・オブ・カオス」と力を合わせ、ジョナサン・ダーボーンがヴァッシュ・バロック・バンドを指揮します。

ヴァッシュ・バロックの制作に含まれる音楽の多くは、もともとヘンリー・パーセル、マシュー・ロック、ペラム・ハンフリーらが1674年版『テンペスト』のために作曲したものです。これに加え、当時の他のヨーロッパの作曲家による作品や、シャンティ（労働歌）、即興演奏、そしてパーセルによる完全なマスク（仮面劇）が追加されています。

本記事では、本作でステファノ役を演じるメゾソプラノ歌手のカミラ・シールにインタビューを行いました。

――現在、ヴァッシュ・バロックによるセミ・オペラ『テンペスト』のリハーサル中ですが、この作品は8月29日（土）に開幕し、9月6日まで上演されます。このハイブリッドな作品でポール・オマホニーの劇団とコラボレーションされていますが、ポールや「アウト・オブ・カオス」の俳優たちとの仕事はいかがですか？俳優と歌手のアプローチの違いによる相乗効果や緊張感、そしてそれがリハーサル過程にどのような影響を与えていると感じますか？

「俳優からバンド、歌手まで、異なる創造的背景を持つオープンで好奇心旺盛なパフォーマーたちと同じ空間にいられることは大きな喜びです。誰か一人が一つの専門分野にのみ属しているとは言えませんし、そうあるべきだと思います。俳優たちは多くの知性と真正性をもたらしてくれますし、音楽は彼らに異なる種類の感情的なインプットを与えており、リハーサルでは間違いなく驚きがありました。」

――このセミ・オペラにおけるステファノ役として、音楽と言葉は同等の重要性を持っていますか？音楽と言葉がシームレスに混ざり合うように、どのように融合されているのでしょうか？

「はい、この役は間違いなく50:50の感覚です。（音楽的な）マスクの中であっても、作曲家としてのパーセルは非常にテキスト主導の音楽的想像力を持っています。そのため、器楽奏者でさえ、美しい旋律を奏でるだけでなく、語り、踊っています。純粋なオペラを歌うときでさえ、言葉や思考を手放したことはないと思います。特に『テンペスト』において、音楽は島における魔法として明確な役割を担っており、まさに手袋のようにフィットしています。」

――この作品と、夏の夜に湖畔で『テンペスト』を観劇する体験から、観客に何を持ち帰ってほしいですか？

「シェイクスピアはメタシアター的な言及を好みます。プロスペローはフェルディナンドに『陽気になれ。我々の祝宴は終わった。私が予言した通り、これらの俳優は皆精霊であり、空気に溶けてしまった……そして、この幻影の根拠のない構造のように……消え去るだろう』と語ります。プロスペローの島で、演者と観客が共に作り出すすべてのものは、ヴァッシュの敷地内の自然の中に創造されます。舞台の構造により、観客は舞台の奥を通して湖や周囲の木々を見渡すことができます。キャラクターたちが島で道を見つけようと彷徨う中、後半は日が沈むにつれてテントの中が美しくライトアップされます。これはシェイクスピアの最後の戯曲であり、彼は遺産や私たちが何を残すかについて深く考えていました。そして、人間であることの意味や、喜びはどこに見出せるのかという点に関心を持っていたのだと思います。観客がこの劇を観に来たときに、その何かを感じ取ってくれることを願っています。」

――昨年、あなたはロングボロー・オペラ・フェスティバルにて、バロックソリステネとの共演でパーセルの『ディドとエネアス』のディド役を歌いました。これはバロックソリステネの形式らしく、観客参加型のプロダクションでした。バロックのレパートリーは、より実験的で革新的なプロダクションを作るための柔軟性をどのように提供してくれるのでしょうか？

「バロックソリステネが非常にうまくやっているのは、バロック音楽とフォーク音楽の間を行き来することです。どちらの形式も、その性質上、共同体の中で共有されることを意図しています。共同での歌唱であれ、ダンスであれ。バロック音楽の核心はダンスから来ており、それは表現的にも社会的にも共有される活動です。個人的には、バロックコンサートを観に行くと、後の時代のクラシック音楽ではあまり経験できないような『グルーヴ感』を楽しめます。おそらく他の人々も同じことを感じているのではないでしょうか。」

――ニュー・ルネサンス・コレクティブの一員として、シェイクスピアの『ヴィーナスとアドニス』の翻案など、作品の共同制作や出演を行ってきました。それが今回のヴァッシュでの制作にどのように役立ちましたか？

「ニュー・ルネサンス・コレクティブで友人たちと研究開発に時間を費やし、ショーを上演した経験は、私たち全員が恐れることなく、ある意味で無鉄砲に演劇を探求し創造することを可能にしました。それ以来、私が関わったすべての創造的な環境において、その姿勢を持ち続けています。ワークショップで笑いすぎて痛くなったことを覚えています。それらの経験と友情、そしてそれらが私にインスピレーションを与えてくれたエンパワーメントと恐れを知らない心に、永遠に感謝するでしょう。」

ヴァッシュ・バロックによる『テンペスト』は、8月29日にチャルフォント・セント・ジャイルズのザ・ヴァッシュで開幕し、8月30日、9月5日、6日にも上演されます。詳細はヴァッシュ・バロックのウェブサイトをご覧ください。