奖杯之外，舞台之上 ——首届世界剧院联盟国际青年艺术周启幕侧记 - 搜狐网

8人のコンクール優勝者、円熟したオーケストラ、そして世界の都市が丸1週間を空けて、はるばるやって来た若手アーティストたちに最高の舞台を託す。

11月3日から9日まで、第1回世界劇場連盟国際青年芸術週間が北京で開催されている。4大陸6カ国から集まった世界のトップクラスのクラシック音楽コンクール優勝者8名が、中国国家大劇院管弦楽団と協力し、4回の重量級のコンサートを披露する。スポットライトの下で優勝者たちの栄冠はまばゆく輝いているが、この芸術週間が語ろうとしているのはトロフィーや栄誉そのものにとどまらない。

クラシック音楽の分野において、国際音楽コンクール世界連盟傘下の100以上のコンクールは、無数の若い演奏家たちにとってのキャリアの通行手形となっている。コンクールの最高位の表彰台に立てる若者の多くは、幼い頃から数え切れないほどの週末を練習室で過ごしてきた。しかし優勝はひとつの節目にすぎず、トロフィーは技術を証明できても、必ずしも舞台を与えてくれるとは限らない。

本芸術週間の顧問を務める指揮者の呂嘉（リュウ・ジア）は、「コンクール優勝は栄誉であり、同時に芸術の道の始まりでもあります。コンクールに勝つことは素晴らしいことですが、音楽の世界はコンクールよりもはるかに広いのです」と冷静に指摘する。

今回、二つの力が手を取り合い、各国の若手アーティストたちにこの貴重な機会を提供した。国家大劇院が2020年に設立を提唱し北京に本部を置く世界劇場連盟は、30カ国の48の劇場や芸術大学を結集して公演の舞台を整え、国際音楽コンクール世界連盟は数々の経験を積んだ若手奏者を選出した。一方が舞台を提供し、一方が人材を送り出すことで、若手音楽家のためのこの祭典が実現した。

世界劇場連盟主席で国家大劇院院長の王寧（ワン・ニン）は、若者こそがクラシック音楽の未来であると語った。国際音楽コンクール世界連盟会長のケインリスも期待を寄せ、若者に向けて作られたこの芸術週間は国際的な舞台に活力を注ぎ、「極めて貴重な楽観と希望」をもたらしたと評価した。

コンクールはトロフィーを授与するだけで舞台は授与しない。多くの大きな賞を獲得した若手演奏家はすでに確かな技術を身につけているが、彼らが渇望しているのはオーケストラとの共演、客席を埋める聴衆、そして自分たちに丸ごと委ねられた1週間の演奏の時間である。

芸術週間のプログラムは立体的で豊富であり、「星光璀璨」チャンピオンナイト、「芸無辺界」チャンピオン・ガラ、室内楽スペシャルコンサートが次々と上演される。舞台はコンサートホール内にとどまらず、キャンパスでのマスタークラス、都市の公共空間での演奏、アート共有会も同時に展開され、クラシック音楽が殿堂を抜け出して普段あまり劇場に足を運ばない一般大衆のもとへと届けられる。この7日間は、8人の若手が業界に記憶されるかどうかだけでなく、都市に注目されるかどうかにも関わっている。

芸術の対話に通訳は不要であり、音符こそが共通の言語である。

初めて中国を訪れたオーストラリアのオルガン奏者サミュエル・ギディ（第12回スイス・サン・モーリス国際オルガンコンクール優勝）は、同世代との刺激的な出会いに大きな期待を寄せている。「ここで世界各地の才能に出会い、芸術の極めて広い境界を体感しています。それ自体が一つの開拓です」。

イタリアのオーボエ奏者アレクサンダー・クロンビヒラー（第19届国際風神管楽器コンクール・オーボエ部門優勝）は芸術の継承を意識している。「ロマン派の音楽は複雑であり深い意味を含んでおり、私たちはこれら貴重な芸術的財産を守る責任があります」。彼にとって音楽は言語の壁を打ち破ることができ、同世代が同じ舞台で耳を傾け合い共振することが、今回の芸術週間の最も感動的な部分であるという。

中国のピアニスト呉一凡（ウー・イーファン、ブゾーニ国際ピアノコンクール優勝）は、「これを音楽家同士の対話と見なしたいです。私たちは楽器を通じて互いの交流を行っています」と語った。開幕式の現場では、ヴィオラ奏者のサラ・ストローム（ジュネーヴ国際音楽コンクール・ヴィオラ部門優勝）とともに二重奏を披露し、通訳も過度な説明もなく、音符の満ち引きの中で国境を越えた芸術の対話を成し遂げた。

トロフィーは過去の奮闘を記録するが、目の前のこの舞台は新世代のクラシック音楽家たちに新しい未来を広げている。音符が響き渡るとき、この盛大な催しの初心は若手音楽家に発表の場を設けることだけにとどまらない。芸術は本来大衆のものであり、世界のコンクールの頂点に立ったこれらの若い演奏者たちは、音楽を贈り物として異なる国の一般の聴衆に芸術を捧げ、山や海を越えた理解と対話を音楽で支えていく。