Jorge de León: “La ópera es una protesta contra la guerra, el odio y la muerte”
テノール歌手のホルヘ・デ・レオン、テアトロ・レアルの『マノン・レスコー』公演を振り返りオペラの社会的意義を語る
テアトロ・レアルで上演されたプッチーニの『マノン・レスコー』で主役を務めたカナリア諸島出身のテノール、ホルヘ・デ・レオンは、デ・グリューの心理やオペラにおける女性の視点、そして現代の社会紛争に向き合う歌劇というジャンルの能力について考察している。カルロス・ワグナーの演出による本作は、情熱、依存、そして女性に課せられた制限に特徴づけられる関係の矛盾を検証することを可能にしている。デ・レオンはまた、カナリア諸島の音楽的伝統を称賛し、オペラを暴力や人間の決断の結果に観客を対峙させることができる芸術的体験として擁護している。
ホルヘ・デ・レオンにとって、デ・グリューは若さと感情の激しさに左右される登場人物である。同テノールは主人公を、自らの決断がもたらす結果をまだ理解しておらず、当初は魅了されている状態を愛と混同している青年として演じている。「マノンと出会ったとき、彼が最初に感じるのは魅了です。彼女のことを本当には知らないにもかかわらず、即座の惹きつけ、愛と混同してしまう肉体的・感情的反応を経験するのです」と彼は説明する。
両者の関係には、当時の社会的規範や、マノン自身の未来を決める選択肢の乏しさが交錯している。歌手によれば、プッチーニの版において主人公マノンは、より現実的で現代的、そして自由な性格を帯びている。彼女の選択には誤りも含まれるが、独立への願望にも応えているという。
この側面は、テアトロ・レアルで上演されたカルロス・ワグナーの演出において特に際立っている。デ・レオンは、この舞台演出が、同じ物語を解釈できるさまざまな視点についての省察を提示していると考えている。「このオペラにはデ・グリューの真実、マノンの真実、そして外部から眺められた第三の真実、すなわち実際に何が起こったのかという真実が存在します」と彼は述べる。
このアプローチにより、従来は男性の視線によって捉えられてきたマノンの視点により大きな注意を向けることが可能になる。彼女の兄は金を得るために彼女を利用し、ジェロントは富と社会的地位の象徴として彼女を誇示しようとし、家族のもとに戻ることは修道院行きにつながる可能性がある。「このプロダクションにはフェミニズム的な側面があります。軽率な決断もあれば非常に深刻な決断も下し、生きたいと願い、そして誤りも犯す若い女性が描かれています。人間であることは、たとえ愛に関することであっても誤りを犯すことを意味するからです」とテノールは主張する。
さらにデ・レオンは、マノンを救おうとするデ・グリューの奮闘が必ずしも健全な関係につながらないという、彼の矛盾も認識している。この物語は、感情的な絆や、愛と所有を区別することの難しさについて考察する契機となる。『カルメン』のドン・ホセなど、自身のレパートリーにある他の登場人物との比較が、暴力へと至る人間関係のそうした読み解きを補強する。
歌手は、音楽の作曲を尊重した演出へのアプローチを支持しつつも、新たな解釈に対しては柔軟な姿勢を示している。彼の考えでは、革新は演奏者が演出家のコンセプトを理解し、自身の取り組みに統合できてこそ機能する。「最も重要なのは、演出家が何を表現しようとしているのかを理解することです。もし私がそのコンセプトを理解できなければ、俳優として、また登場人物として観客に伝えることは極めて困難になります」と説明する。
また、デ・レオンは、音楽的に重要な瞬間に観客の気を散らすような視覚的演出を取り入れるリスクについても警鐘を鳴らす。「演出家に何を望むか？ 音楽と作曲家への敬意です」と要約する。演出家に音楽的背景があることは不可欠とは考えていないが、オペラの特性や音楽と演劇の関係を理解していることは必要であるとしている。
この点に関して、彼はプッチーニの語法の現代性と映画的な感性を強調する。『西部の娘』のような作品は映画の規範を先取りするような物語の技法を示しており、一方で『蝶々夫人』は劇的な空間を構築するのに役立つ環境音を取り入れている。テノールにとって、これらの例は音楽が単に演技に伴奏するだけでなく、そのリズムを決定し、感情的な意味を増幅させることを示している。
オペラというジャンルの本質そのものが、彼の意見では他の芸術言語では再現が困難な体験を構成している。「オペラはタイムマシンのようなものです。私たちを別の時代、別の考え方へと運びます。そしてそれを、拡声装置を用いない生音によって実現するのです」と彼は述べる。文学、演劇、音楽、舞踊、衣裳、メイクアップが一つの上演へと合流し、すべての要素が連携して機能することを要求する総合的な学問・規律となっている。
オペラの芸術的側面は、現代の諸問題について観客に問いかける能力を排除しない。デ・レオンは、その物語が特定の行為の結果を観察し、現代社会に依然として存在する振る舞いを認識させることを可能にすると考えている。女性に対する暴力、権力関係、搾取は、異なる文脈で書かれた物語でありながら、議論を生み出す力を保ち続けている。
テノールは例として、ドン・ホセによって行使される暴力に直面せざるを得ない結末を持つ『カルメン』や、音楽の美しさが苦しみや不平等と共存している『蝶々夫人』を挙げる。「オペラは、ある人が結果を意識することなく他者に与えてしまう危害を、観客が見つめることを可能にします」と指摘する。
その教育的価値はまさに、複雑な人間の状況を、その結果を隠すことなく示す可能性にある。デ・レオンにとって、芸術的体験は……
