Don’t go in the basement

アントニン・ドヴォルザークが1901年に作曲した『ルサルカ』は、彼の10のオペラの中で唯一、チェコ国外で定期的に上演されている作品であり、破滅的な結末を迎える異種間の恋愛物語を描いています。湖を支配する水の精ヴォドニークの娘である水の精ルサルカは、人間の王子に恋をし、彼にも自分を愛してほしいと願います。彼女は願いを叶える魔女イェジババを頼りますが、代償として声を失い、人間と話すことができなくなります。

何が起こるのでしょうか？すべてがうまくいかなくなります。王子は白い雌鹿を狩る最中に彼女と出会い、確かに恋に落ちますが、結婚の試みは惨憺たる結果に終わります。ルサルカは結婚式の招待客の前で口がきけず、彼らは彼女を非常に奇妙な存在だと見なします。その間、王子は外国の公女に心を移します。公女は王子を支配する悪魔的な人物であり、最終的に王子とルサルカの両方に呪いをかけます。

惨めなルサルカは湖に戻ります。イェジババは、魔法のナイフで王子を殺せば王子と自身の苦しみを終わらせることができると告げますが、ルサルカは拒否します。最終的に、王子はルサルカの口づけを求め、息絶えます。

演出家はこのシナリオで多くのことを表現できます。7月25日にバイエルン州立歌劇場で上演されたマルティン・クーシェイの演出は、興味深い方向性を示しています。彼は物語を現代（王子の宮殿の様子から見て、いくぶん荒廃した現代）に置き、ヴォドニークを怪物に仕立て上げました。

このプロダクションは非常にうまく機能しており、キャストは全員素晴らしいですが、オペラの核心はルサルカ自身です。今回の再演では、スウェーデンのソプラノ歌手マリン・ビストロムがタイトルロールを演じる幸運に恵まれました。ビストロムは圧倒的な舞台存在感と深い声の表現力を役にもたらし、王子から「常に冷たい」「氷のように冷たく不気味」と評されるキャラクターを、情熱的かつ冷静に演じきりました。

ここでヴォドニークを演じるのは、表現力豊かで響きのあるバス歌手クリストフ・フィッシェサーです。彼は緑と高い山々に囲まれたアルプスの湖を支配しています。しかし、一見牧歌的な冒頭のシーンで、舞台の昇降機が上がると恐ろしい光景が明らかになります。湖の下には、半裸の人々で溢れかえった下水道か浸水した地下室のような場所があるのです。ルサルカはソファで丸くなり、不機嫌で落ち込んでいます。ヴォドニークは命の源である水を出し惜しみし、森の精たちや娘にさえ性的虐待を加えます。彼は怪物です。感受性の強い娘がロマンスを通じて逃げ出したいと願ったとしても不思議ではありません。

メゾソプラノのジェイミー・バートンが美しく歌い上げるイェジババは、ルサルカが王子と出会う前も後も、彼女の窮状に対してほとんど無関心な人物として描かれています。それどころか、彼女もまたルサルカを虐待します。声を奪う際、イェジババはルサルカをマッサージ台に乗せ、タオルで挑発的に体をこすります。第3幕で王子を殺すための魔法のナイフを差し出す際も、彼女はナイフをルサルカの体に這わせます。

人間に変身したルサルカは、以前の生活の名残を残しています。彼女は靴を履きこなせず、ヒールで舞台をよろめき歩き、バランスを保つことができません。ヘルデンテノールであるパヴェル・チェルノフが力強く歌う王子とようやく再会したとき、彼女は狩人たちに呆然と連れ去られてしまいます。

黒い衣装をまとったエレーナ・グセワは、外国の公女として、その力強いソプラノとカリスマ性で第2幕の大部分を支配し、主役を食うほどの存在感を見せました。王子と公女が互いに夢中になっている間、ウェディングドレス姿のルサルカは巨大な水槽に登り、水の起源から真に逃れることができない様子を見せます。この幕ではさらなる虐待も描かれ、番人（タンセル・アクゼイベク）が、女性の衣装をまとい女性歌手が演じる小姓（メグ・ブリレスライパー）を虐待しようとします。

第3幕にはいくつかの驚きがあります。舞台の大部分は、白い二段ベッドが散らばる施設のような場所で行われます。森の精たちはベッドから歌い、ヴォドニークは悪党たちによって引きずり込まれます。王子の最期の瞬間は狂乱の場として描かれ、チェルノフは、ビストロムが自分に口づけをしながら刺すという状況の中で、恐怖と魅了の両方が入り混じった表情を見せました。

2029-30年シーズンからバイエルン州立歌劇場の音楽監督に就任するペトル・ポペルカが、豪華なオーケストレーションのスコアを響かせ、素晴らしい演奏を導きました。