ROTTERDAM / El mar en carne humana

ロッテルダム。ルクソール劇場。2026年9月9日。スカピーノ・バレエ。ローレンス・コレギウム。ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団。芸術監督：ナニーネ・リニング。歌唱および音楽監督：バルバラ・ハニガン。『La mer』（ドビュッシーおよびキリアキデスの音楽）。

波の砕ける音を思わせるバルバラ・ハニガンの声のため息が、ナニーネ・リニングがスカピーノ・バレエのために考案したこの示唆に富む舞台の始まりと終わりを告げる。海は人間のインスピレーションにおける不変のテーマであり、本作では、地球の根源的な要素の一つに対する人間の行動について批判的な視点から海へと立ち返っている。音楽面では、クロード・ドビュッシーの2作品（『海』と『シレーヌ』）と、キプロスの作曲家ヤニス・キリアキデスがこの舞台のために作曲した楽曲が交互に演奏される。

スカピーノ・バレエは現代舞踊において国際的に重要な位置を占める団体の一つである。同団のディレクターであるナニーネ・リニングは著名な振付家の一人であり、演出家としても振付家としてもオペラでの実績が際立っている。本作において彼女は8つの場面に分かれる舞台を構想した。4つはドビュッシーの音楽、4つはキリアキデスの音楽に基づく。リニングはその8つの情景の中で、神話的合理性の魅惑から現代の略奪的論理に至るまで、人間と海との複雑な関係性を探求している。好例となるのがダンサーたちの身体を通じて表現された電気ショックを用いた漁の再現であり、舞台中で最も生々しく効果的な場面の一つとなった。また、人間の行動が地球規模で海にもたらしている病理についての省察も盛り込まれている。技術面においてスカピーノ・バレエは、豊富な表現力、正確さ、前衛性を存分に発揮した。最初の演目から、混沌としていながらも調和の取れた複雑さで圧倒した。

バルバラ・ハニガンは国際的な舞台で最も特異で型破りな芸術家の一人である。この舞台で彼女は歌い、オーケストラを指揮し、ダンサーたちとともに演技を行い、現代の絶対的歌姫のような存在感を示した。キリアキデスが作曲した声楽ナンバーでは、堅固な技術と正確で制御された発声および音程に支えられ、南イタリアやギリシャなど地中海の一部の歌唱を思わせる声の音色で古のものを想起させる能力が際立っていた。そのような美学的アプローチの理由は、作曲家がデルポイの神託の現存するテキストを選んだことにある。さらに舞台上ではスカピーノ・バレエとの完璧な調和を示した。

しかし彼女はロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率いてドビュッシーの作品を指揮する役割も担った。その点において彼女は『海』と『シレーヌ』の双方で柔軟かつ明晰な演奏を披露した。特に『海』では、副次的な楽想の間を繋ぎ合わせる手腕が際立ち、極めて個性的な解釈となった。一方、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団もその卓越した実力を発揮した。同団が国際的な基準となるオーケストラの一つであることには理由があり、特に優れた指揮の才能を見出し共演する審美眼に長けている。『シレーヌ』におけるローレンス・コレギウムの演奏も見事であった。

近年、電子音響音楽と伝統的なレパートリーを融合させる傾向が高まっている。最近でもザルツブルクにおいて、昨年の復活祭音楽祭でのムソルグスキー『ホヴァンシチナ』や、今年の夏期音楽祭でのビゼー『カルメン』などで見られた。ヤニス・キリアキデスの仕事はこれら2つの例を大きく上回っている。作曲家は情緒豊かで複雑な音楽を創り出しており、『海の夜明けから正午まで』に続く第2のナンバーではドビュッシーの楽曲の残響をもとに構築されている。また最後のナンバーでは『シレーヌ』の歌声を用いており、反響の反響であるかのように響く。終幕では再びハニガンの声が聴こえ、人魚の歌と波の音の間で、彼女の声を通じて人間と海との深い結びつきが思い起こされる。