Concert Debussy et Falla à Madrid : Élémental, mon cher Nagano

ケント・ナガノは「水」をテーマにしたプログラムでドビュッシーとマヌエル・デ・ファリャを結びつけた。『海』から『アトランティダ』に至るまで、スペイン国立管弦楽団の新首席指揮者は、澄み渡り豊かな演奏でフランスとスペインの親和性を明らかにした。

9月の新シーズン以降、ケント・ナガノはスペイン国立管弦楽団の首席指揮者を正式に務めている。最初の2つの演奏会では国際的な交響曲の傑作（マーラー、シベリウス、ベートーヴェン）にスペインの現役作曲家（ヌリア・ヒメネス＝コマス、ミケル・ウルキサ）の作品を組み合わせていたが、第3弾となる本プログラムではさらにスペイン色を強めた。生誕150周年を迎えたマヌエル・デ・ファリャの最後の未完の作品『アトランティダ』が取り上げられた。

抜粋のみの選曲で総譜の半分ほどに短縮されたことは惜しまれるかもしれないが、これほど滅多に演奏されない作品を断片的であっても聴くことができるのは喜ばしいことである。ファリャとフランスとの深いつながりを考慮し、コンサートの前半はドビュッシーに捧げられた。

【テーマとしての「水」】

演奏会の統一性は共通のテーマによって保たれていた。プログラムの3作品すべてに「水」という要素が存在している。ピアノのための『前奏曲集』第1巻からの「沈める寺」が、ホアキン・トゥリーナ（1882〜1949）の孫であるホセ・ルイス・トゥリーナ（1952年生）への委嘱編曲により演奏され、続いて『海』が披露された。世界初演された「沈める寺」の編曲版は、水生や水没の性格を表現するために打楽器を用いた冒頭に続き、ラヴェルの管弦楽法を想起させる箇所が幾度も見られた。これは「ドビュッシーになりきることはしない」「現代特有の楽器や効果を放棄しない」という原曲を尊重しつつトゥリーナが掲げた目標に合致している。

『海』においてケント・ナガノは、線の明瞭さを常に保ち、海霧や波飛沫に輪郭が曇らされることのない分析的で明晰な解釈を提示した。とりわけ第2曲「波の戯れ」でうねりが遊び心豊かに示され、スペイン国立管弦楽団は指揮者の意図にヴィルトゥオジティをもって応えた。演奏は極めて熱気に満ちた終曲で最高潮を迎えた。

【神話と現代性の狭間にあるマヌエル・デ・ファリャの『アトランティダ』】

休憩の後はメインとなる『アトランティダ』が演奏された。ファリャはジャシント・ベルダゲー（1845〜1902）のカタルーニャ語の叙事詩に着想を得て、晩年の20年間にわたりこの作品に取り組んだ。作曲家が1946年に世を去った際、一部は管弦楽化されていたものの、多くはスケッチ程度にとどまる下書きの山が遺された。1950年代初頭から弟子のエルネスト・ハルフテルが補筆完成を任されたが、納得のいく決定版に達したのは1976年のことであった。

この野心的な舞台用カンタータは演奏会形式に非常に適しており、20世紀前半のフランスの偉大なオラトリオ（オネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』など）を想起させる。スペイン国立合唱団にバルセロナ・アルス・ノヴァが加わった合唱陣はこの演奏の最大のハイライトの一つであり、自然の猛威が解き放たれる場面（ファリャはピレネー山脈の創造を描くために水だけでなく火や土も呼び起こしている）から静かな祈りのパッセージに至るまで、極めて要求の高い合唱を高水準で歌い上げた。

2台のピアノ、チェレスタ、6人以上の打楽器奏者を要する巨大な編成でありながら、オーケストラが声を覆い隠すことは決してなく、第3部ではラヴェル風の古いメヌエットのような響きを聴かせた。今回の抜粋版では、合唱団員数名による歌唱に加え、3名の主要ソリストが歌った。プロローグで若きクリストファー・コロンブスにアトランティスの伝説を語る老人役のホセ・アントニオ・ロペスは、語り部としての雄弁さで輝きを放った。悲劇のピレネ女王を演じたマイテ・ボーモンは、豊かで表現力のある美声を披露した。イサベル女王役のヌリア・リアルは若々しい声を保っており、威厳（かつてモンセラート・カバリエらが演じた）よりも、彼女が語る夢の素朴で純真な新鮮さに焦点を当てていた。

2日前に発生した鉄道事故の犠牲者に捧げる1分間の黙祷で始まったこの演奏会は、終演後に聴衆からの熱狂的な拍手に包まれた。完成までに半世紀を要したこの『アトランティダ』の未来が依然として明るいことを証明している。

（マドリード、国立音楽堂、2026年10月30日）