SAN SEBASTIÁN / El sabor de los contrastes en el magistral homenaje a Arriaga y Kurtág del Cuarteto Quiroga

サン・セバスティアン、サン・テルモ博物館。2026年8月24日。第87回サン・セバスティアン音楽週間、室内楽シリーズ。クアルテット・キローガ：アイトール・エビア、シブラン・シエラ（ヴァイオリン）、ジョゼップ・プチャデス（ヴィオラ）、エレーナ・ポッジョ（チェロ）。J.C.デ・アリアーガおよびジェルジ・クルターグの作品。

8月24日、第87回サン・セバスティアン音楽週間の室内楽シリーズの最終公演を迎えた。本シリーズは、出演した団体やリサイタルの水準が驚くほど均質で素晴らしいものだった。その締めくくりを飾ったのは、当音楽祭に何度も出演し、地元サン・セバスティアンの聴衆から愛されているクアルテット・キローガである。彼らは、早すぎる死から200年を迎えたビルバオの天才、フアン・クリソストモ・デ・アリアーガに敬意を表し、弦楽四重奏曲第1番と第3番を演奏した（第2番は9日にラ・リティラータが演奏）。また、悲劇的な短命に終わったアリアーガと、2026年に100歳を迎えるハンガリーの作曲家ジェルジ・クルターグを組み合わせるという優れた選曲を見せた。

アリアーガが16歳でパリに到着した頃に作曲した音楽は、その新鮮さと知性、驚きに満ちた展開、そして技術的・和声的な完成度で聴く者を驚かせる。第2ヴァイオリンのシブラン・シエラが述べたように、200年経った今も、彼が20歳を迎えることなく亡くなったことを心から惜しまざるを得ない。若き天才としてメンデルスゾーンに比肩し、その革新性はシューベルトの晩年の作品に匹敵する。

クアルテット・キローガは、アリアーガの作品を深く理解し、自分たちのものにしている。彼らはこの音楽を自然に呼吸し、解釈の強度を保ちながらも、リラックスした親密さを持って演奏を楽しんでいる。弦楽四重奏曲第1番ニ短調の第1楽章から、アリアーガが駆使する表現の対比、すなわち激しさから懇願へ、怒りからメランコリーへと瞬時に変化する様が見事に表現されていた。これは、呼吸と沈黙の巧みな制御によるものである。スペイン音楽の影響を受けた主題の優雅さと繊細さ、そしてチェロが刻むリズムも素晴らしかった。強弱のコントロールも、漸進的なものから突発的なものまで完璧であった。

「Adagio con espressione」は、美しく豊かな和音で始まり、深い安らぎの空間を作り出した。ここでも、修辞的な沈黙の重要性が際立っていた。第2セクションでの第1ヴァイオリンとチェロの対話は非常に悲劇的で、強烈な下降するホモフォニーで締めくくられた。弓の速度の制御も繊細で変化に富んでいた。

メヌエットでも表現の対比が際立ち、舞曲の動きが洗練されたものから民俗的なものへと変化する様が見事に描かれた。トリオの構成はレースのように繊細で、ピッツィカートや両ヴァイオリンのオクターブ奏法にスペインの民俗音楽の影響が感じられた。

終楽章の導入部「Adagio」から「Allegretto」への移行は、神秘的かつ懇願的で、アリアーガ好みの長短リズムに基づいている。そのテクスチャーと和声の変調はシューベルトに値するものであった。クアルテット・キローガは、キャラクターの変化を巧みに操り、リズムのパルスを柔軟に変化させ、最後は美しいピアニッシモで締めくくった。

アリアーガの対比という観点において、クルターグの選曲はこれ以上ないほど適切であった。それは単なる年代的な対比ではなく、クルターグの楽譜を特徴づける「静止」が、アリアーガの絶え間ない発明と対照をなしているからである。最初に演奏された『Aus der Ferne III』は、チェロの強迫的でありながら安らぎを与えるピッツィカートを中心に展開した。沈黙の空間と弓の制御が完璧であった。2曲目の『Secreta』はさらに印象的で、ピアニッシモと弱音器による不協和音から、弦楽器の音色というよりは音の残響のような共通の響きを作り出した。そこからゆっくりとした燃焼が始まり、弓とヴィブラートの制御によって、静止の中に「怒りの日（Dies Irae）」の断片が垣間見えるような、容赦ない前進が表現された。