CRITIQUE Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France - Classykeo

【レビュー】今週木曜日、クリスティアン・マチェラルが音楽監督を務めるフランス国立管弦楽団の最後のシーズン開幕公演が行われた。彼がこの職に就いたのは2020年のことである。シーズン初めのプログラムは、全く異なる3つの肖像を描くものとなったが、オーケストラは音楽のために自らを忘れることで、それらを深く理解する術を我々に教えてくれた。

クリスティアン・マチェラルは稀有な資質を持つ指揮者である。彼は自身の仕事を完璧にこなしつつ、観客のために作られたような大げさな身振りで音楽を覆い隠すことなく、音楽を輝かせる術を心得ている。このルーマニア人指揮者の献身ぶりを見るのは素晴らしい。肩をすくめ、最大限の集中力を発揮する彼は、常に託された使命に完全に没頭している印象を与え、芸術に奉仕すること以外のことは何もしない。しかし、彼とオーケストラがこの夜に見せた能力を考えれば、誇示することも十分に可能だったはずだ。

決して楽な道を選ばない

プログラムは非常に要求が高く、野心的で、ありきたりなものではなかった。ここでもマチェラルは自分を誇示するためのプログラムを選んだのではなく、むしろ未知の作品を聴衆に紹介するために、あえて困難な道を選んだ。まずはアメリカの同僚レナード・バーンスタインの『チチェスター詩篇』で幕を開けた。これは合唱、ソリスト、オーケストラ（木管楽器なし）のための作品である。気分の変化が激しく、指揮の拍子も直感的ではないため、繊細な表現が求められた。フランス放送合唱団はエネルギーに満ちていたが、時に指揮者が求めるテンポについていくのに苦労する場面もあった。フランス放送少年少女合唱団の若きソリスト、エリオット・ルヴェは、繊細で張り詰めた声で聴衆を魅了した。その後、作品の後半では弦楽器が引き継ぎ、他の国立管弦楽団が嫉妬するほど温かく、痛切で、非常に表現力豊かな音色を響かせた。10秒間の沈黙がこの体験を締めくくり、過去を清算して新たな出発を切る美しい方法となった。

レジデント・アーティストの演奏

二つ目の難題は、サン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番であった。作品自体の難しさに加え、指揮者はレジデント・チェリストのニコラ・アルトシュテットと対峙しなければならなかった。テンポやダイナミクスの急激な変化は、避けられないミスを予感させるほどであった。しかし、指揮者とオーケストラの共生関係は完璧で、集中力のおかげで一度もミスはなかった。完全に没頭していたニコラ・アルトシュテットは、鋭く、切り込むような、そして時に霞のような非常に独特な音色を提示した。ピアノのニュアンスが極端すぎた（作曲家はソリストに対してピアニッシモ以下を指示していないが、アルトシュテットはそれ以上に踏み込んだ）ため、音が十分に響かない場面もあった。彼の卓越した技巧は否定できないが、それがかえって問題となったのかもしれない。すべてを見せようとする必要はないのだ。

若さの奔流

クリスティアン・マチェラルは、ジョルジュ・エネスクの交響曲第1番で、自身の才能の新たな一面を披露し、聴衆を驚かせた。最も美しいパッセージであっても、彼はそれを自分の中に留め、オーケストラの音にのみ功績を譲った。指揮者がこの特別な作品を指揮することを楽しんでいることは、眉をひそめる表情からのみ読み取ることができた。ジョルジュ・エネスクがこの作品を書いたのは24歳の時であり、その若さが伝わってくる。「停滞を嫌う」作曲家は、この狂気じみた交響曲でそれを明確に示している。木こりが働く風景から発電所、居酒屋、野原で遊ぶ子供たち、そして陰鬱で灰色な郊外へと、写真を撮る暇もないほど目まぐるしく風景が移り変わる。真のポリフォニックな旋風であるこの作品は、誰もが受け入れられるわけではないかもしれないが、時を経て偉大な交響曲の仲間入りを果たすだろう。

最初から最後まで、クリスティアン・マチェラルは音の柔らかさと、時に親密で甘美な響きを維持し、彼が音楽に奉仕しており、指揮を無視して自分勝手に振る舞う余地はないことを改めて示した。マチェラルのすべてはオーケストラの音の中にあり、それ以外の場所にはない。