🇺🇸 アメリカオペラOpera Today · 2026年4月30日 04:31 · レビュー

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ロイヤル・フェスティバル・ホールにおけるフォトノベルとしての『ヴォツェック』

日本語要約

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

全文（日本語）

ベルリンでの初演から101年が経った今も、『ヴォツェック』は現代オペラの典型であり続けている。また、それは驚異的でもある。ベルクのスコアが場面ごとに変容し、無調、ロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素（「パブのピアノ」も混ざっている）、さらには入念に工夫された効果音（第2幕最終場の眠る兵士たちの呼吸音）を融合させる音楽的洗練さ。そして、ゲオルク・ビューヒナーのテキストの断片――ざらついた、暗い喜劇的要素を含み、慈悲深く、悲劇的で、時に予見的でもあるそれら――を、残酷な現実から目を逸らすことなく形而上学的な領域へと高めるその手法においてである。マリーとヴォツェックの息子が、自分が孤児になったことも知らずに木馬で遊ぶ短い最終場の消え入るような結末は、間違いなくオペラ史上最も胸を締め付ける瞬間の一つである。

サウスバンク・センターの「Multitudes」（オーケストラ音楽を核とした複合芸術祭）の文脈で提示されたこのオペラは、ヴォツェックの苦痛に満ちた叫び「Wir arme Leut!（我らのような哀れな人々！）」を引き合いに出し、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』となった。劇場ではなくコンサートホール向けに構想されたこのプロダクションは、言葉と音楽の衝撃を強めることを明確に目指していたが、実際にはその効果を分散させることとなった。フェスティバル・ホールのステージではコンサート形式（出入りや限定的な立ち位置、出演者による様々な程度の身体的関与を伴う）での上演が行われた。その間、特別に用意された一連の静止画が、字幕とともに投影された。

原文（抜粋）

101 years after its premiere in Berlin, Wozzeck remains the epitome of the modern opera. It also remains astonishing: for its musical sophistication as Berg’s score morphs from scene to scene, fusing atonality, Romanticism, traditional forms, elements of popular music (with a ‘pub piano’ in the mix) and even painstakingly contrived sound effects (the breathing of the sleeping soldiers in the final scene of Act 2); and for the way it elevates the fragments of Georg Büchner’s text – gritty, darkly comic, compassionate, tragic and even visionary – into metaphysical regions without losing its grip on brutal reality. The dying fall of the brief final scene, as Marie and Wozzeck’s son plays on his hobby horse, oblivious to the fact that he is now an orphan, is surely one of the most gut-wrench…