Reseña | Metamorphosen - Melómano - La revista de música clásica

カメラータ・チャイコフスキー・ソロイスツは本アルバムにおいて、モーツァルトの協奏交響曲 K.364とリヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』という、時代的に大きく隔たった2作品を共に弦楽七重奏版で収録している。両曲は1世紀半以上離れているが、共通の編成によってプログラムに非常に自然な統一感がもたらされ、通常はオーケストラ版で聴かれる筆致により詳細に迫ることを可能にしている。

ユーリ・ジスリンが手がけたモーツァルトのトランスクリプションは、1808年に出版された作者不詳の六重奏版に基づいている。コントラバスの導入と声部の新たな割り当てにより、原曲の色彩変化の多くに加え、ソリストとアンサンブルの交代関係が維持されている。コントラバスが響きに深みを与える一方で、高音域の声部は軽やかさを保っている。カメラータ・チャイコフスキーは柔軟性と極めて明瞭なアーティキュレーションをもって演奏している。アンダンテには温かみと落ち着いたフレージングがあり、プレストは正確さと見事にコントロールされたリズムのエネルギーを伴って進行する。

ルドルフ・レオポルトによる実現版は、『メタモルフォーゼン』をシュトラウスが構想し始めた当初の7つの楽器編成へと戻している。このバージョンは対位法的な構造をとりわけ聴き取りやすくしており、さまざまな声部やその導入、そして互いに変容していく様子を聴き分けることができる。グループはより暗く抑制された響きを採用し、ヴィオラ、チェロ、コントラバスにおいて特に深みを見せている。各演奏がアンサンブルに完全に溶け込んだ内省的な響きによって、楽譜のエレジー的な性格が一層強調されている。

イケル・オラベによる録音は、聴き手をアンサンブルの近くに位置づけ、オール・セインツ教会の音響を巧みに捉えている。広がりがあるだけでなく細部も明瞭であり、7つの声部のバランスに依存するアルバムにおいて不可欠な要素となっている。全体として、『メタモルフォーゼン』は編曲の質の高さと演奏者たちの親密な連携の両面において、よく考え抜かれ見事に実現されたプログラムである。