À la Philharmonie, Gustavo Dudamel et ses Yankees mettent le bronx

フィルハーモニー・ド・パリで、グスターボ・ドゥダメルと彼のヤンキースが大騒ぎを巻き起こす

ポルト・ド・パンタンの1週間はまさにアメリカ一色だ。クリーヴランド管弦楽団に続き、今度はニューヨーク・フィルハーモニックがパリを訪れ、「ビッグ・ファイブ」という言葉がいかに異質なものを含みうるかを示した。前者の洗練された響きと無類の優雅さに対し、後者はパレットの生々しい色彩と意図的な粗削りさを主張する。一組の整然とした形式的完璧さに対し、もう一組は恐れを知らない悪童のような不遜さをぶつける。要するに、オハイオ州の良家のシックさか、ブロンクスの悪ガキたちの魅力かということだ。彼らは新音楽監督との交差する歴史を凝縮させたプログラムを携え、ヨーロッパへの「新婚旅行」を行うことを決めた。

枠線を揺るがす

その証拠となるのが、例えばプロコフィエフの交響曲第5番だ。これはドゥダメルが2007年にニューヨーク・フィルを初めて指揮した際に演奏した作品である。サントゥ＝マティアス・ロウヴァリが最近聴かせた和声の圧倒感と比較すると、この楽曲はドゥダメルの、より旋律的で耳に心地よく、おそらくより伝統的でもあるアプローチの恩恵を受けている。とはいえ、生命力に満ちアイデアが溢れるこの指揮に、何かしら型通りのものがあるだろうか。アンダンテの極めて流麗な抒情性を引き立てる一方で、内面的で有機的な、常に張り詰めた綱渡りのような、そして率直に言って非常に刺激的な緊張感を与える方法も知っている。次の楽章も同様で、ファンタジー、跳躍、勢いの尽きない源泉であり、指揮者がスケルツォの不安定な均衡とぎこちない足取りを再現するために（なんと素晴らしい意気込みで！）リアルタイムで楽団を彫琢するスタイルの鍛錬の場のようだ。フィナーレはおそらくより広い伸びやかさを必要とするだろうが、指揮者は意図的に気まぐれに枠線を揺るがすことを楽しんでいる。絶え間ない断絶、驚き、気まぐれさによって、ドゥダメルは他にはない滑稽さ、想像力、緊迫感を際立たせている。また、アダージョにおいてこれらの野獣派的なべた塗りよりも繊細に配分された中間色が求められるとしても、それ以外の部分でニューヨーク・フィルが放つ放射に抗うことなどできようか。本物の白熱電球のように、オーケストラは飽和した輝きを放ち、ドゥダメルはそれを細心の注意と惜しみない寛大さをもって操る。指揮者が楽しみ、奏者たちがそれに続き、聴衆もまた引き込まれる。

その前日、もう一つの「第5」、マーラーの交響曲第5番もまた、マエストロ（ニューヨーク・フィルへの2回目の客演時に指揮した）と楽団（作曲家自身が20世紀初頭に音楽監督を務めた）の間で共有される象徴的な意味合いを持っていた。ここでは、時にだらしなさをみせるオーケストラの生々しい色彩により、正面の音像が平土間席にはまとまりを欠いて感じられ、物足りなさを残した。また、熱狂的でありながら緻密さに欠け、全体の軌跡よりも細部の過剰な万華鏡の中で全てを回転させることに気を取られていたドゥダメルの指揮も同様であった。

噴出する激しさ

これら2つの記念碑的交響曲の傍らで、フィルハーモニックの非常に新しい2つの委嘱作によって現代音楽のレパートリーが重要な位置を占めた。作曲家であり楽団の理事も務めるタニア・レオンによる『Imagenes Mestizas』は、コーラングレによる古風な祈り、まばらに配置されたノイズを伴う打楽器、旋律の枝に掛けられた音色の房が確かな手腕を示す、組織化された不協和音を構築した。この鳥たちのコンサートのような色彩の奔流は、堂々巡りの内容に対する解毒剤となっている。翌日のゾーシャ・ディ・カストリは、そのような手腕を発揮することはできなかった。「世界の苦難に抵抗するために私たちが構築する内面的な生命だけでなく、必ずしも物理的な場所に結びついていない集合的な集まりの場所も浮かび上がらせる」とされるスコアからそれが感じられる。意図を述べた解説文と同様に饒舌で雑多な作品である『Invisible House』は、三部作のように構成されているようだ。勇壮で非常にリズミカルなアレグロの直後に、天球の音楽、瞑想的な弦楽器の淡彩画と輝く音色の散りばめられたレントが続き、クジラの曖昧な歌がフィナーレとして機能する。アイデアは多いが語るべき内容は乏しい。

ジョン・アダムズの『魂の転移（On the Transmigration of Souls）』との対比は残酷なほどである。同作は効果を大幅に切り詰めることで表現力を何倍にも高めることに成功している。2001年9月11日の同時多発テロを追悼するためにニューヨーク・フィルの委嘱で書かれたこの作品は、計り知れない感情の重みを帯びている。2002年の初演以来眠っていたこの楽譜を引き出しから取り出したドゥダメルは、それを霊廟にするのではなく、まさに人間ドラマとして扱い、中間部でオーケストラを白熱させて事件の精神的暴力を余すところなく語りかけた。抑制のないフォルティッシモと噴出する激しさによって、指揮者は作品にその劇性を吹き込み、合唱団（非の打ち所のないオルフェオ・カタラ）と奏者たちが「Je t'aime infiniment（無限にあなたを愛している）」という言葉で達する融合点に至る。そしてアンコールとして添えられた署名のように、バーンスタインの『ディヴェルティメント』からの「ワルツ」が、この物怖じせず、時に抗いがたく、時に苛立たしく、常に圧倒的な誠実さを持った自己ポートレートを締めくくった。

オルフェオ・カタラ、ニューヨーク・フィルハーモニック、グスターボ・ドゥダメルによるレオン、マーラー、ディ・カストリ、アダムズ、プロコフィエフ。パリ、フィルハーモニー・ド・パリのピエール・ブーレーズ大ホール、10月9日および10日。