Schubert's Baritone: A celebration of Johann Michael Vogl - James Newby & Joseph Middleton at Wigmore Hall

フランツ・フォン・ショーバーによるフォーグルとフランツ・シューベルトの風刺画（1825年頃）

シューベルトのバリトン：ヨハン・ミヒャエル・フォーグルを称えて；ジェームズ・ニュービー、ジョセフ・ミドルトン；ウィグモア・ホール、2026年10月13日評

シューベルトとバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルの重要な関係を探求し、バリトン歌手ジェームズ・ニュービーのシューベルトにおける才能を披露する独創的な公演。

バリトン歌手のヨハン・ミヒャエル・フォーグル（1768–1840）は、現代のシューベルトの伝記において頻繁に出入りするものの、彼自身に焦点が当てられることが少ない人物の一人である。このバリトン歌手はシューベルトの歌曲の普及において重要な役割を果たし、1817年の最初の出会いから、シューベルトの追悼演奏会での歌唱、そして自身の死の前年に行った『冬の旅』全曲の私的な歌唱に至るまで、年下の作曲家を支え続けた。

2026年10月13日火曜日、ウィグモア・ホールにて、バリトンのジェームズ・ニュービーとピアニストのジョセフ・ミドルトンは「シューベルトのバリトン：ヨハン・ミヒャエル・フォーグルを称えて」と題したプログラムで、フォーグルが歌い、シューベルトが彼のために書いた幅広い歌曲を取り上げ、再びフォーグルに焦点を当てた。

シューベルトが初めてフォーグルに出会ったのは1813年、グルックの『タウリスのイフィゲニア』でオレスト役を歌う姿を聴いた時だった（ベルリオーズがパリ・オペラ座でグルックのオペラに初めて出会い、強い感銘を受けるわずか8年前のことである）。翌1814年、ベートーヴェンの『フィデリオ』最終稿の初演でフォーグルがピツァロ役を歌った際、17歳のシューベルトはチケット代を用立てるために教科書を売ったと言われている。また、シューベルトにアンナ・ミルダー（『フィデリオ』のレオノーレ役、ベルリンやウィーンで著名なイフィゲニア役）を紹介したのもフォーグルであり、彼女は後にシューベルトの『岩の上の羊飼い』を委嘱することになる。

10代のシューベルトによるフォーグルへの憧れは当初実を結ばなかったが、友人たち（ショーバー、シュパウン、シボーニ）が1817年に面会を取り計らった。その際フォーグルは傲慢な態度をとったと伝えられている。しかし、フォーグルが49歳ですでに名声を博したキャリアの終盤にあったのに対し、シューベルトはまだ20歳だったことを考慮すべきである。それでもフォーグルは『目の歌』、『ガニュメート』、『メムノン』など、シューベルトの歌曲のいくつかを試演した。

ニュービーとミドルトンはリサイタルを年代順に構成したため、私たちが最初に聴いたのは、フォーグルとシューベルトの音楽との最初の出会いとなったこれら3曲だった。ニュービーは落ち着きを持って『目の歌』を歌い、根底にある喜びを引き出した。『ガニュメート』では感情と劇的な背景が存分に表現され、結末の差し迫った興奮にもかかわらず、ニュービーの旋律の感覚と落ち着きは衰えなかった。『メムノン』は暗く深刻で、複雑なドラマであった。リチャード・ストークスによる解説では、シューベルトがギリシャやラテンの題材に集中したのは、古代ギリシャやローマに対するフォーグルの関心に関連していたことが示唆されている。また、フォーグルの強みは劇的なレチタティーヴォにあり、これが歌曲にも影響を与えた。

フォーグルは訪問を重ね、さらに多くの歌曲を学んだ。彼は『魔王』の公式な初演を行った。この時期を反映し、私たちは『闘い』、『さすらい人』、『魔王』を聴いた。『闘い』はドラマ性を伴って鮮やかかつ強調して歌われた。ニュービーはここでも他の曲でも演劇的な気迫でドラマを強調し、身体の動きが表現力に寄与していた。『さすらい人』は内面的な憂鬱から興奮へ、そして再び戻る動きを見せ、『魔王』は説得力のある劇的な作品となった。ニュービーは、恐ろしくも魅力的な魔王をはじめ、登場人物たちの声を差別化して強調したが、おかしな声色になることはなかった。

前半は、シューベルトとフォーグルが互いを知り合っていった時期を反映する、初期の出版歌曲群で締めくくられた。『野ばら』は爽やかに力強く魅惑的で、『朝の歌』は軽快で心地よく、『憩いなき愛』は差し迫った活力に満ち、一方で『アンゼルモの墓にて』は叙情的な憂鬱を伴い深刻であった。これはフォーグルに捧げられたシューベルトの作品6の3つの歌曲のうちの1つである。前半は『死と乙女』で締めくくられた。短くも素晴らしい演奏で、第1節は差し迫った不安に満ち、第2節は暗く内省的で、一瞬の無駄もなかった。

1826年、フォーグルはヨーゼフ・フォン・シュパウンの邸宅でシューベルトの歌曲約30曲を歌い、シューベルトを自身の自宅に招くこともあった。これは当夜の「夏のシューベルティアーデ」の部で反映された。『夜咲き』は控えめな躍動感を持ち、ニュービーは温かみのあるレガートを披露した。『薔薇』は見かけによらずシンプルで、ミドルトンの繊細なピアノパートとともに、ニュービーは詩の中にドラマを見出していた。『孤独な男』では、軽快なピアノパートとニュービーが演じる人物が孤独の中に喜びを見出す様子が組み合わさり、ニュービーは詩を味わい深く届けた。『夕映えの中で』は叙情的に美しく、『夜と夢』は静かな美しさを湛えていた。

1828年にシューベルトがムジークフェラインで自作の演奏会を開いた際、フォーグルはすべて初演となる5曲を歌った。『星』は実に魅力的で、ニュービーの演奏はより集中し、演劇的な要素が控えめになっていた。『十字軍』は深刻でありながら、ニュービーは物語に深く没入していた。『漁夫の歌』は魅力的な活力があり、『アイスキュロスからの断片』は重厚で劇的なレチタティーヴォでこのセクションを締めくくった。

1829年1月30日のシューベルト追悼演奏会で、フォーグルは『白鳥の歌』から『宿立ち（ねぐら）』と『鳩の便り』を初演しており、ニュービーとミドルトンもこれらでリサイタルを終えた。『宿立ち』は制御された表現から深く心をかき乱すものへと移行し、『鳩の便り』はリラックスして喜ばしいほど魅力的だった。アンコールとして『夕星』が演奏された。

これは、啓発的で有益な方法で多種多様なレパートリー（全22曲）を結集させ、ニュービーとミドルトンがシューベルトの歌曲における幅広さを発揮することを可能にした独創的なプログラムであった。