Anthony Hopkins Finds His Voice As a Composer on New Classical Album - Billboard

アンソニー・ホプキンス卿の人生は、全く異なるものになっていた可能性があった。世界的な名優である彼自身が語るには、もし最初の情熱であった音楽を追求する規律があれば、別のキャリアを選んでいただろうという。「私には音楽家としての技術も、理論に対する忍耐もありませんでした。ですから、技術的な知識は全くないのです」と彼は言う。

しかし、彼が選んだ二つ目の道である俳優業において、彼はアカデミー賞を2度受賞し、『羊たちの沈黙』のハンニバル・レクターや『日の名残り』のジェームズ・スティーブンスといった忘れがたいキャラクターを演じ、大きな成功を収めた。そして時折、彼は二つの情熱を融合させることにも成功している。

ホプキンスのオリジナル・クラシック作品集『Life Is a Dream』が、8月21日（金）にデッカからリリースされる。これは、彼が俳優業と並行して追求してきた私的な音楽活動を、これまでで最も公に明らかにするものである。このアルバムはロンドンで録音され、ロサンゼルス・フィルハーモニックの退任する指揮者グスターボ・ドゥダメルがフィルハーモニア管弦楽団を指揮した。

「私を惹きつけたのは、その真正性です」とドゥダメルはホプキンスの音楽についてメールで語った。「アンソニーは気取りなく書き、自身の芸術的直感に従っています。彼のスコアに触れたとき、私はそれが世界的な名優によって書かれたという事実は考えていませんでした。ただ音楽そのものに反応していたのです。そこには温かみと想像力、そして非常に個人的な声があり、聴かれるべきものだと感じました」

『Life Is a Dream』に収録された12曲は、ホプキンスの人生を振り返るノスタルジックな作品が中心である。彼が育ったウェールズの地を想う夢見心地で豊かな「Margam」、陽気で高揚感のある「Fanfare and March」、そして結婚23年になる妻ステラに捧げた深くロマンティックな「Farewell My Love」などが含まれる。

これらの楽曲は、多くの点で2025年の自伝『We Did OK, Kid』の音楽的な伴侶としての役割を果たしている。「これらはすべて一つの大きなテーマの一部です。私たちはここにいるが、最後には別れを告げなければならない。それが人生の切なさであり、美しさなのです」とホプキンスは語る。

このアルバムは、パン屋を営んでいた父親の影響も強く受けている。ホプキンスは、第二次世界大戦後の困難な復興期に苦闘する父の姿を見ていた。「私は奇妙で病的なノスタルジーを持って父を振り返ります。『あれがすべてだった。それが人生の苦悩だ。起きて、前へ進むしかない』と考えるのです」

「私にとって音楽は痛みに基づいています」と彼は続ける。「人生は痛みを伴うものであり、私の音楽はそれを反映しています……それが人生の美しさであり雄弁さです。なぜなら、目を閉じて死んだ後に何が起こるか、この世の誰も知らないからです」

ロサンゼルスのホテル・ベル・エアにあるグレース・ケリー・スイートのリビングルームで、明るいライム色のプルオーバーにタンジャケット、カーキ色のパンツ姿のホプキンス（88歳）は、紅茶を飲みながらテーブルのクッキーを辞退した。「パンデミックの間に（食事について）潔癖になりました」と彼は言う。彼は、かつてよりも柔らかいが、依然として美しく流麗な声で、生涯にわたる音楽制作について語った。

彼は第二次世界大戦が終わった直後の7歳の時、母親が4ポンド10ペンスで購入した木枠のアップライトピアノで演奏を始めた。（「私は数字に対して奇妙な頭を持っているのです」と、80年以上前のピアノの価格を正確に覚えていることについて彼は言う）。彼は著名なコンサートピアニスト、ホセ・イトゥルビに魅了された。イトゥルビは1945年の映画『錨を上げて』や1948年の『Three Daring Daughters』に本人役で出演していた。「それで、何が起きたと思いますか？ 1950年に、彼は実際に南ウェールズに来たのです」と彼は声を潜めて回想する。「それで、12歳の時に会いに行き、サインをもらいました。信じられませんでした」

ホプキンスは楽譜の読み方を学び、自身の作曲を始めた。ベートーヴェンに関する本を読んだが、彼に「ナイフのように切り込んできた」のは、フランスの作曲家ドリーブの1883年のオペラ『ラクメ』からの「花の二重唱」だったと語る。「女性の声と、そしてチェロには何かがあるのです」

ホプキンスの最初の公開作品は、21歳か22歳の時にキューピッド役を演じたマイム劇のために書いた「小さなワルツ」だった。（「滑稽な姿でした」と彼は笑う）。共演者たちの励ましにもかかわらず、彼はそれを無視した。「常にインポスター症候群を抱えていて、何をやっても十分ではないと感じていたからです」。しかし彼は作曲を続け、リヴァプール・プレイハウスに出演していた1963年には、楽屋で壮大な「Bracken Road」を作曲した。その曲はホプキンスの「1947: Suite for the Solo Piano and Orchestra」の一部であり、『Life Is a Dream』の中で最も古い作品である。一方、2025年後半に姪のために書かれた子守唄のような「Tara」が最も新しい作品となる。

ホプキンスにとって、作曲は演技とは異なる筋肉を使う作業である。演技が他人の言葉を暗唱するのに対し、作曲は深淵から何か新しいものを創造する行為であり、そこには少しばかり神秘的な助けがある。「スリルがあります」とホプキンスは作曲について語る。「その目に見えない何かに対して敬意を払わなければなりません。なぜなら、私には何が何だか分からないからです。私たちは子宮から出てきて、何も理解する力を持っていません。私たちは何も知らないのです。私は、私たち全員の中に神聖な力が宿っていると信じています。それを使うか使わないかは、私たち次第なのです」

『Life Is a Dream』は、多くのファンにとってホプキンスのクラシック作品を聴く初めての機会かもしれないが、このアルバムは彼の音楽的追求の最新の例に過ぎない。彼は1996年の映画『August』のスコアを作曲し、著名な映画音楽作曲家で友人のジョージ・フェントン（『ガンジー』『シャドーランズ』『恋はデジャ・ブ』）から、映像に合わせて書く方法について貴重な助言を受けた。ホプキンスはタイミングなどの伝統的な構造に従っていないことを懸念したが、フェントンは単にこう言った。「『美しい響きだ。なぜ学問的に考える必要があるんだ？』」。これによりホプキンスはルールではなく心に従う自由を得た。ホプキンスは回想する。「彼は言いました。『恐れを克服して、ただやるんだ』と」

2012年、ホプキンスはバーミンガム市交響楽団が演奏する9曲入りのコレクション『Composer』をリリースした。同年、彼はオランダのヴァイオリニスト、アンドレ・リュウのアルバムのタイトル曲となった「And the Waltz Goes On」で、クラシック・ブリット・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した（同曲は『Life Is a Dream』にも収録されている）。昨年、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団がホプキンスの作品を初演した。