Die Neuerfindung des gemeinsamen Atmens

今日、弦楽四重奏団を結成することは、芸術的な「四頭の結婚」という神話、市民教育の規範という博物館的な遺産、そして真の美しさや芸術的表現力を滑らかな完璧さと混同しがちな音楽産業という、伝統の山々に立ち向かうことを意味する。

米国を拠点とするPoiesis Quartetは、室内楽シーンを刺激するような過激さをもって、それとは異なる道があることを証明している。少なくとも昨年のカナダのバンフ・センターで開催された国際弦楽四重奏コンクールでの勝利以来、彼らが単にジャンルを管理するのではなく、解剖しようとしていることは明らかである。外見上の珍しい編成から、現代の社会的なトレンドが評価されたのではないかと推測する伝統的な聴衆もいたが、それとは無関係に、この注目すべき四重奏団の純粋な音楽的資質を疑う余地は誰にもなかった。

2022年秋、オベリン音楽院で結成されたこのアンサンブルは、その名に活動方針を掲げている。古代ギリシャ語の「poiesis」は、以前は存在しなかったものを創造する行為を指す。サラ・イン・マー、ココ・ミ（ヴァイオリン）、ジャスパー・デ・ブール（ヴィオラ）、ドリュー・ダンスビー（チェロ）にとって、これは単なるマーケティングではなく、単なる再生産の拒絶である。この四重奏団は、クラシック音楽界のコンフォートゾーンを徹底的に打ち破る。メンバーはLGBTQ+コミュニティに属していることを公言し、自分たちのプログラムを、疎外された声による「抵抗の芸術」として政治的に捉えている。他の団体がベートーヴェンを不可侵の聖域として演出する一方で、Poiesis Quartetはその楽譜をケヴィン・ラウやブライアン・ラファエル・ネイバースといったクィアの芸術家たちの作品と対話させている。これはPR主導のプログラムによる流行ではなく、実践された美学である。

期待の境界線を押し広げようとするアンサンブルの姿勢は、自己目的ではなく、若い世代が自らの芸術的メッセージの明晰さを信じ、21世紀の音楽制作における新たなアイデンティティを模索していることを示している。彼らの道が共鳴を得ている理由は様々かもしれないが、このイデオロギー的な鋭さは、その技術的・芸術的な基盤が容赦なく正確であるからこそ機能している。Poiesis Quartetは説教や布教をするのではなく、演奏する。それも、共同の呼吸を再発明したかのようなフレージングで。そして、それこそがこのジャンルの未来なのかもしれない。