Exclusive Interview with TINGTING WU - Illustrate Magazine
ティンティン・ウー（Tingting Wu）独占インタビュー - Illustrate Magazine
『Turning』は、コンサートピアニスト兼作曲家であるティンティン・ウーによる最新のオリジナルピアノ作品です。バレエの回転（ターン）から着想を得たこの曲は、私たちが人生で遭遇する数々の転換点も反映しています。時には、一つの回転が、二人が別々の道を歩み、おそらく最後となる別れを告げることを意味することもあります。しかし、あらゆる終わりは新しい章の始まりにもなり得ます。
ティンティン・ウーは、コンサートピアニストであり作曲家、そしてライブピアノ演奏と同期したカラー照明を組み合わせた没入型コンサート体験「LumiMusic」の創設者です。6歳からクラシックピアノを学び始め、数多くの著名な公演や制作でソロピアニストとして出演してきました。近年のハイライトには、2024年にグラミー賞およびエミー賞受賞指揮者ジェラード・シュワルツと共にPBSのテレビ制作『展覧会の絵』でソロピアニストを務めたことや、2025年にブロードウェイのシンフォニー・スペースで開催されたニューヨークAI国際映画祭授賞式にて「LumiMusic」としてソロ演奏を行ったことが挙げられます。以下、独占インタビューの内容です。
1. ルーツはしばしば旅路を形作ります。音楽の道に進むきっかけとなった、幼少期の物語や瞬間を教えていただけますか？
ティンティン・ウー：私の最も古い音楽の記憶は、5歳の時にライブのピアノコンサートに行ったことだと思います。当時、ピアニストが何を弾いているのかは分かりませんでしたが、温かいオレンジ色のスポットライトの中で、彼が鍵盤の上で指を軽やかに動かす姿がまるで天使のように見えたことを覚えています。美しい音色とコンサートホールの光によって、ステージ全体が輝いているように見えました。「いつか私もあんな風になれたらいいな」と静かに思ったことを覚えています。数年後、成長してピアノを学んだ後、その時聴いた曲がショパンの『スケルツォ第3番 嬰ハ短調』の中間部の叙情的な部分だったことを知りました。大切な子供時代の記憶を再発見したような気分でした。振り返ってみると、あの美しい瞬間が、最終的にコンサートピアニストとして音楽を専門的に追求する道へと導く種を蒔いてくれたのだと思います。
2. 音楽の旅は正式な訓練から始まりましたか、それとも個人的な探求でしたか？それがあなたの独自のスタイルにどう影響していますか？
ティンティン・ウー：私の音楽の旅は、非常に伝統的で厳格なクラシックの訓練から始まりました。6歳でピアノを習い始め、専門の音楽学校で長年学び、その後ニューイングランド音楽院とマイアミ大学で学び、鍵盤演奏の音楽芸術博士号を取得しました。その訓練は強固な技術的・芸術的基盤を与えてくれましたが、同時に「ピアノ演奏をより没入感のある感情的な体験にするにはどうすればよいか？」という別の問いを抱かせるきっかけにもなりました。2019年頃、特定の和音や楽節を特定の色彩や感情と結びつける性質があったため、ライブピアノ演奏とカラー照明を組み合わせるアイデアを探求し始めました。聴衆に音楽を聴くだけでなく、その感情の世界に足を踏み入れたかのように感じてほしかったのです。そのアイデアが「LumiMusic」へと発展し、2022年にマイアミでクラシックピアノと同期したカラー照明を組み合わせた初のコンサートを開催しました。振り返ると、正式な訓練が伝統を習得するための規律を与えてくれ、人々がクラシック音楽や音楽全般を真に体験できるようにしたいという決意が、それを聴衆と共有する新しい方法を探求するインスピレーションを与えてくれたのだと思います。
3. これまでの音楽人生で最も影響を受けた人物は誰ですか？また、「LumiMusic」という名前の由来は何ですか？
ティンティン・ウー：これまでの音楽の旅で最も影響を受けた人物は二人います。一人は母です。幼い頃から中国のトップクラスの全国ピアノコンクールや音楽活動に参加するよう励ましてくれ、多くの優れた若いピアニストと共に学び成長する機会を与えてくれました。何より、「恐れずにベストを尽くしなさい」と常に言ってくれました。その考え方はキャリアを通じてずっと心に残っています。それが、クラシックピアノを最高レベルで追求するだけでなく、新しい芸術的アイデアを探求し、自身の音楽を作曲し始める勇気を与えてくれました。もう一人は、かつてのピアノの師であるケビン・ケナーです。カラー照明とライブピアノ演奏を組み合わせるというビジョンを初めて伝えた時、彼は心からそのアイデアを奨励してくれました。彼のサポートが、後に「LumiMusic」となるものを発展させ続ける自信を与えてくれました。母は恐れを知らないことを教え、ケビンは自分の芸術的ビジョンを信じ、想像した雰囲気を音楽と光を通して現実のものにするよう励ましてくれました。「LumiMusic」という名前は非常にシンプルです。「Lumi」は照明（illumination）に由来し、私たちが目にするすべての色、そして目に見えない色さえも含む光を表しています。私にとってLumiMusicは、光によって照らされた音楽であり、音と色が一つになって感情的な体験を生み出す場所です。
4. あなたの音楽を際立たせているものは何だと思いますか？初めて聴く人にLumiMusicのコンサートをどう説明しますか？また、聴衆にどのような感情や体験を呼び起こしたいですか？
ティンティン・ウー：あるヨーロッパの音楽評論家が「ティンティン、あなたの音楽は聴衆を想像力と感情の世界へ誘う。聴いていると、音楽を視覚的に『見る』ことができるようだ」と言ってくれたことを覚えています。そのコメントは、私が音楽を通じて常に作り出したいと願ってきたことを完璧に表現していたため、心に残っています。人々に音を聴くだけでなく、想像力でそれを見るように感じてほしいのです。それがLumiMusicの背後にある考え方でもあります。初めての方には、音楽の感情や雰囲気に合わせて色が変化する、同期したカラー照明を組み合わせたライブピアノコンサートだと説明します。