La música que dibuja rostros

顔を描き出す音楽

私たちがその真の理解を永遠に失ってしまったかもしれない音楽がある。その神秘は私たちの手からすり抜け、その存在に気づいていながらも、解読する術を失ってしまった。時間的な距離だけでなく、埋めがたい隔たりが私たちをそれらから引き離している。中世盛期には、異例の表現を持つミサ曲が存在した。その声部は、聖母の顔を音で視覚化するものだった。聴き手はそれを聴くことで、聖なる顔の輪郭を詳細にたどり、音響現象が光と触覚を伴う体験へと変容する次元へと足を踏み入れることができた。残念ながら、現代の私たちの耳は、この「顔の旅」を可能にしていた知覚条件を再現するにはあまりに遠い場所にある。

聖母の聖なる名に捧げられたミサ曲「Vultum Tuum」は、11世紀以降禁止された。おそらく当時、異端、あるいは少なくとも曖昧な感性の産物と見なされたためであろう。しかし、この曲は完全に消滅したわけではなく、口承音楽という制御しにくい流れの中に潜り込んだ。民族音楽学者のコリーヌ・バルトリーニは、コルシカ島のネッビウ地方でこの曲を再発見した。そこでは7世紀以来、伝統的なポリフォニーの遺産の一部として受け継がれている。現地では今も毎年9月12日と待降節の期間に歌われている。これは長い旅の最終段階であり、ローマを経由する前に（その色彩が示唆するように）ビザンツ帝国の沿岸に触れ、カフカス地方のポリフォニーの間接的な残響さえ受けた可能性がある。

コルシカのヴォーカル・アンサンブル「Tempvs fvgit」（写真）は数年前、レーベル「Long Distance」からリリースされたアルバムにおいて、ネッビウの他の聖歌とともにミサ曲「Vultum Tuum」を録音した。この解釈は、本作の神秘を再提示し、現代に蘇らせるものである。中世のオルガヌムに近いこの先祖伝来の対位法は、古典的な記譜法の規則を知らない。古典的な記譜法では、声部は互いに補い合う対立する力（一方が上がれば他方が下がる）として機能する。対照的に、ここでは声部がその動きを重ね合わせ、しばしば平行音程で進行する。そうすることで力を倍加させ、エネルギーを増幅させ、歌が荒々しく、ほとんど吐き出すような変調で照らし出し活気づける、物質的とも言える厚みと起伏を備えたテクスチャーを作り出している。

ミサ曲「Vultum Tuum」の、古風でありながら神秘的な特徴は、音楽が今とは全く異なるもの、すなわち永遠の肉体という証拠を持ち、その輪郭の上に歌が光の束を注ぎ込む、変容した有機体であった時代へと私たちを連れ戻すのである。

ステファノ・ルッソマンノ