University of Tokyo engineer becomes classical piano sensation - The Korea Times

10月29日にロッテコンサートホールでリサイタルを行うピアニストの角野隼斗は、東京大学で工学修士号を取得している。彼は東大の工学部の学生であった2021年にショパン国際ピアノコンクールでセミファイナルに進出した。コンクール期間中、彼は練習風景をライブ配信し、YouTubeのチャットを通じて視聴者と交流した。2次予選の演奏には4万5000人もの視聴者が集まった。当時、クラシック音楽界は概して彼を「たまたまピアノ演奏を楽しんでいる風変わりな人物」とみなしていた。

角野は日本有数の名門校である開成中学校・高等学校に通った秀才であった。幼少期から音楽ゲームに夢中になり、大学受験の準備中もゲーム大会に出場していた。東京大学在学中には、パリのフランス国立音響音楽研究所（IRCAM）で音楽情報処理の研究を行った。競争の激しい分野において、彼の型破りな活動は当初、差別化を図るためのギミックのように思われていた。

しかし、それだけではなかった。角野は音楽そのものへのアプローチが異なっていた。コンサートホールの音響条件を演奏に取り入れ、鍵盤を打鍵した後に空間の中で音がどのように振る舞うかを探究した。クリエイターとしての彼のアイデンティティは、音がどのように生まれ、どのように消えていくかを突き詰める探究心に根ざしている。

2023年、彼はニューヨークに拠点を設けた。ジャズ・ボーカリストのホセ・ジェイムズ、プログレッシブ・メタル・バンド「ドリーム・シアター」のキーボーディストであるジョーダン・ルーデス、シンガーソングライターの矢野顕子と交流を持った。昼間は練習と作曲に集中し、夜はジャズクラブを訪れて初対面のミュージシャンと即興演奏を行った。ニューヨークは、彼にとってコンクールの枠組みを超えて独自の音楽世界を構築するための実験場となった。

翌年、彼はソニー・クラシカルと契約を結んだ。東京の日本武道館での公演には1万3000人が集まり、2025年にはニューヨークのカーネギーホールに出演した。Kアリーナ横浜でのソロリサイタルは、屋内会場におけるソロピアノリサイタルとして最多チケット販売数を記録し、ギネス世界記録に認定された。最近では、ロンドンのサウスバンク・センターやBBCプロムスが、独特の音楽的アイデンティティを持つクリエイターとして彼を紹介している。日本やヨーロッパ全体での彼の集客力は、2021年ショパンコンクール優勝者のブルース・リウを商業的な魅力において上回るまでに成長した。

20世紀を通じて、クラシック音楽のスターシステムはウラディミール・ホロヴィッツからマルタ・アルゲリッチに至るまで、鍵盤を圧倒できるピアニストを持ち上げる傾向があったが、年配の演奏者を容易に巨匠の地位へと押し上げてきた長年の業界の慣習は力を失いつつある。

【ゲーム音楽からジャズの即興演奏まで、響きと残響を探求】

角野の繊細さは、同じくピアニストである妹・未来との会話にも表れている。彼女が角野とのラジオインタビューで、高級スピーカーで自身の録音を聴くのが「怖かった」と語った際、角野はリバーブ（元の音が止まった後、壁や天井に反射して空間に残る余韻）の話題を持ち出した。

彼は、録音中にヘッドホンで最終的な残響を聴きながら演奏したのか、それともスタジオの自然な音を聴いていたのかを尋ねた。その違いはタイミングやペダリングにさえ影響を与えるのではないか、と。議論は直接音と初期反射音の間の時間差であるプリディレイにまで及んだ。それは、音がなぜそのように聞こえるのかを究明しようとする彼の決意の表れでもあった。

ショパンコンクール以降、角野はジャンルの境界を自由に行き来してきた。ゲーム音楽を編曲し、小型の電子キーボードを演奏し、即興演奏を行い、作曲を手がけた。かつては異例とみなされていたこのハイブリッドなアイデンティティは、今や大きな競争上の強みとなっている。ソニー・クラシカルもまた、彼をアレンジャーの耳と即興演奏者の本能を兼ね備えたミュージシャンとしてプロモーションしている。

【坂本龍一を彷彿とさせる多面的な音楽家】

角野の中に、聴き手は映画『ラストエンペラー』の音楽でアカデミー賞を受賞した作曲家・ピアニストの坂本龍一の面影を感じ取ることができる。坂本はクラシック音楽の語法を用いながら、ポップス、電子音楽、映画、視覚芸術、テクノロジーを横断した。聴衆は彼の次の作品だけでなく、次に何が彼の関心を引くのかにも興味を抱いていた。

角野が専業音楽家になることを夢見ていた頃、坂本の著書『音楽は自由にする』を読み、音楽的なアイデアを探りながらイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の楽曲「東風（Tong Poo）」をピアノで弾いていた。彼らの親和性は、独特の和声の使い方にも明らかである。角野は音域や間隔によって和音内の音を配置し、比較的少ない音数で緊張感を生み出すヴォイシングを好む。彼はバッハからドビュッシー、ラヴェルに至る西洋音楽の系譜を彼自身の言葉で再構築している。坂本もまた、和音の強さと音色との関係の探求に生涯を捧げた。両者には国籍というラベルを超越する能力も共通している。

角野は繊細なイメージを与えるが、ステージ上では強烈なエネルギーを解き放つ。8月に東京のサントリーホールで行われた2夜連続のリサイタルはその説得力ある実例となった。

初日の「Chopin Orbit+」では、ショパンコンクールで演奏したショパンのピアノ・ソナタ第2番を再訪した。彼はフェルトを取り付けたアップライトピアノで「子守歌」を演奏した。ショパンの「雨だれ」前奏曲の後には、自作曲「雨だれ追奏曲（Raindrop Postlude）」を演奏した。ショパンの「黒鍵」のエチュードと自作曲「白鍵」のエチュードを組み合わせた演奏にも同様の精神が見られた。

翌日の「Cateen Orbit」は、今日角野がこれほど人を引きつける理由をより明確に提示した。プログラムは事前に秘密にされていた。