ウラディミール・ホロヴィッツ

バッハウアー50周年：2026年ジーナ・バッハウアー国際ピアノコンクール、ジュニア部門のピアニストたち

The Bachauer at 50: Meet the pianists in the junior artist category of the 2026 Gina Bachauer International Piano Foundation competitions - The Utah Review

ジーナ・バッハウアー国際ピアノ財団の50周年を記念し、6月14日から27日までジュニアおよびヤングアーティスト部門のコンクールが開催される。ジュニア部門（11〜14歳）には28カ国316名の応募者から選ばれた24名が参加。ハンブルク、ニューヨーク、ソウル、上海、ソルトレイクシティでの予選を経て選出された。2016年以来となる対面形式での開催となり、会場はローズ・ワグナー舞台芸術センターのジーン・ワグナー・シアター。本記事では、ジュニア部門の出場者の一部が、自身の音楽的背景や練習への取り組みについて回答している。

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニスト務川慧悟が語る　ワインと音楽＃3　音楽もワインも深めるほどに味わいが増す

ピアニストの務川慧悟が、ワインと音楽の共通点について語る連載の最終回。知識を深めるための順序の重要性、作曲家を尊重する演奏家のあり方、そして長い時間をかけて熟成されることの価値について、自身の哲学を述べている。

Vol.2 チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番&ヴァイオリン協奏曲

Vol.2 チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番&ヴァイオリン協奏曲

本記事は、旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブを再録する連載の第2回です。今回はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番とヴァイオリン協奏曲を取り上げ、1980年代から2023年までの約40年間にわたる名盤ランキングの変遷を紹介しています。リヒテルやアルゲリッチといった巨匠たちの名演が、時代を経てどのように評価されてきたのか、評論家たちの投票結果を通じてその興亡史を振り返る内容となっています。

シューベルトとシューマンの頂上対談

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

20世紀のクラシック音楽界の精鋭たちと仕事をしたグラミー賞受賞プロデューサー、トーマス・フロスト氏が死去 - テレグラフ紙

Thomas Frost, Grammy-winning producer who worked with the cream of 20th-century classical musicians - The Telegraph

20世紀後半のクラシック音楽録音界を牽引した名プロデューサー、トーマス・フロスト氏が亡くなった。彼はCBSマスターワークスでウラディミール・ホロヴィッツやアイザック・スターン、レナード・バーンスタインら伝説的な音楽家たちの録音を数多く手掛け、グラミー賞を複数回受賞した。特にホロヴィッツの復帰コンサートや、スターン、ローズ、イストミンによるピアノ三重奏団の録音など、歴史的な名盤の制作において中心的な役割を果たした。彼の仕事は、クラシック音楽の録音技術と芸術的価値を極限まで高め、後世に多大な影響を与えた。

レコーディング・スタジオの伝説、101歳で死去

Record studio legend dies, 101

コロンビア・レコードの黄金時代を支えたウィーン出身のプロデューサー、トーマス・フロストが4月10日に101歳で亡くなった。1959年に同社に入社したフロストは、ウラディミール・ホロヴィッツからヒラリー・ハーンまで幅広いアーティストの録音を手がけ、7度のグラミー賞を受賞した。彼の息子であるプロデューサーのデヴィッド・フロストもまた、25度のグラミー賞受賞を誇る名プロデューサーとして知られている。音楽界に多大な功績を残した巨匠の訃報である。

グラミー賞受賞プロデューサー、トーマス・フロストが101歳で逝去

Thomas Frost, Grammy-Winning Producer Behind Decades of Great Recordings, Dies at 101 - gramophone.co.uk

長年にわたり数々の名盤を手がけた伝説的なクラシック音楽プロデューサー、トーマス・フロストが101歳で亡くなりました。CBSマスターワークスなどで活躍した彼は、ウラディミール・ホロヴィッツやアイザック・スターン、グレン・グールドら巨匠たちの録音を支え、グラミー賞を複数回受賞するなど、クラシック音楽の録音史に多大な足跡を残しました。彼の仕事は、20世紀後半のクラシック音楽の録音技術と芸術性の向上に大きく貢献しました。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

アメリカ建国250周年、ブリテン没後50年、マイルス・デイヴィス生誕100年、ウェーバー『オベロン』とヴァレーズ『アメリカ』の記念年：BBCプロムス2026

America's 250th, 50 years since Britten's death, Miles Davis's centenary, anniversaries for Weber's Oberon & Varèse's Amériques: BBC Proms 2026

2026年のBBCプロムスは、7月17日から9月12日までロイヤル・アルバート・ホールを中心に開催されます。今年はアメリカ建国250周年やベンジャミン・ブリテン没後50年を記念し、バーバーやコープランド、ブリテンの主要作品が多数演奏されます。海外からはロサンゼルス・フィル、ベルリン・フィル、メトロポリタン歌劇場管弦楽団などが初来演や久々の登場を果たします。リヒャルト・シュトラウスの特集や、ユンチャン・リム、ユジャ・ワンら豪華ピアニストによる共演も注目されており、世界初演を含む約20の新作が披露されるなど、クラシック音楽界の祭典として充実したプログラムが組まれています。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストで音楽ライターの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力と奏法を分析する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の指を伸ばした打鍵や手首の使い方といった奏法が、いかにして多彩な音色を生み出しているかを技術的観点から解説する。また、筆者がホロヴィッツに魅了されるきっかけとなった1968年の映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』についても触れ、そのピアニズムの核心に迫る。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの魅力を再批評する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の奏法である「指を伸ばした打鍵」や手首の使い方を技術的観点から分析し、彼がどのようにして多彩な音色を生み出していたかを解説する。筆者が映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』を通じて彼の演奏に深く魅了された経緯を振り返り、ロシア・ピアニズムの伝統とホロヴィッツ独自の身体的コントロールの巧みさを紐解く内容となっている。