Weltraum-Desaster bei den Salzburger Festspielen: Die Ariadne auf dem Mars nervt - Augsburger Allgemeine

どの演出家もすべての作品に適しているわけではない。ザルツブルク音楽祭のインテンダントであるマルクス・ヒンターホイザーでさえ、今後の上演に向けた制作チームの編成において常に幸運な手腕を発揮できるわけではない。ヒンターホイザーは聡明で感受性豊かな（ピアニスト出身の）インテンダントであり、春に理由が明かされないまま解任された後も、歌曲の夕べでは観客から熱烈な称賛を受けていた。

ザルツブルク音楽祭の新しい『アリアドネ』演出は納得のいくものではなかった。ヒンターホイザーは以前、演出家エルサン・モンターグをR.シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』に起用した。モンターグは受賞歴のある演劇演出家としてだけでなく、2024年のヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ館のコンセプトを手掛けた美術家としても知られている。当時の作品は、ドイツへ出稼ぎ労働者として渡り、アスベスト粉塵の吸入が原因で亡くなった彼のトルコ人の祖父を追悼する、灰色で埃に覆われた記念碑的なものだった。

当時の環境芸術作品がいかに印象的であったとしても、今回のザルツブルクの『アリアドネ』はそうではない。モンターグは、繊細で皮肉に満ちたこのオペラの基本的な構成を、明らかにうまく扱えていない。この作品の基本設定は、ウィーンの最も裕福な男の邸宅で、主人の突然の命令により、深刻で英雄的なオペラと滑稽なジングシュピールが同時に上演されるというものだ。これは、主人が芸術で自分を飾り立てようとしながらも、芸術について全く理解していないことを示している。本来は非常に扱いやすい題材である。

作品と演出家の不一致に加え、さらに問題を複雑にしているのは、『アリアドネ』がウィーンのローカル色を帯びた作品であるという点だ。音楽もテキストもそれを表現している。モンターグは、ダンスマスターやかつら職人によってバロック時代に位置づけられるこのウィーンの芸術的茶番劇を、遠い未来の火星へと移した。作品が、しかもローカル色を帯びた作品が、SFとして宇宙に飛ばされることがほとんど成功しないということを、誰も彼に教えなかったのだろうか。彼が以前演出を手掛けたミュンヘン・レジデンツ劇場では、ドリス・デリエによるヴェルディの『リゴレット』が猿の惑星に移され、芸術的な惨事となった例があり、警告できたはずだ。しかしモンターグは自身のやり方を貫き、プログラム冊子では言葉を尽くして正当化しているが、舞台上では機能していない。

観客はまず宇宙探査機で火星の荒涼とした島へと飛び、半球状のステーションに潜り込む。そこには、前座と喜劇的悲劇の本編上演のための驚くほど伝統的なホワイエが広がっている。マスクやティールのような人物が、モンターグにとって火星へ飛び、無限の富と無限の非文化を誇示する動機となったのだろう。まるで現代の地上に十分な観察材料がないかのように。ステーションの丸窓の向こうで、新しい宇宙探査機や衛星、ドローンが絶えず飛来し旋回する様子はうんざりさせられる。その一方で内部では、バレエ的な動きが、時に卑俗に、時に不器用に、時に混乱して、時に露骨に交尾しながら進行する。やがて翼付きの兜を被った神バッカスが宇宙探査機で現れ、死を求めるアリアドネを恋人に変えて飛び去る。後方で小さくなっていく噴射炎を見つめる中、2秒後に惑星が爆発する。9時ちょうど。バッカスとアリアドネにとってのオーバーキルだ。モンターグがこの夜、観客から厳しい評価を受けることは火を見るより明らかだった。

この苦しい上演の中で、見事な演奏を見せたのは、マンフレート・ホーネック指揮によるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、慎重に選ばれた独唱陣である。特に女性陣は素晴らしく、アリアドネ役のクリスティーナ・ニルソンは重厚かつ流麗に歌い上げ、作曲家役のケイト・リンジーは絶望と憤怒を表現し、ツェルビネッタ役のダイ・ズィーイーは技巧的で輝かしい歌唱を披露した。音楽教師役のクリストフ・ポールも同様である。一方で、バッカス役のエリック・カトラーは、その英雄的テノールのパートを完全に掌握できていたとは言い難い。